Recenzija Synth albuma: "The City by the Sea" od Kizunauta

Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.

Moji prvi dojmovi o gradu uz more od Kizunauta

Kizunautov album The City by the Sea ima mračan, razderan pogled na društvo u kojem živimo i načine na koje nas ono pritišće, kao i našu čežnju da pobjegnemo od njegovih ograničenja. Kombinira gitaru za režanje, grubi sintisajzer i Kizunautov hladan, oštar vokal kako bi proizveo portret manje ugodnih aspekata modernog društva koji seže u srž stvari.

Način na koji The City by the Sea kombinira Kizunautove beskompromisne tekstove i njegov upečatljiv glas prenosi poruku albuma. Ovo nije nježan zvuk ili zvuk koji grije uši, ali odgovara cjelokupnom osjećaju tame oštrih rubova koja prožima album. Ima nešto neumoljivo u njegovom glasu što inzistira da slušate što govori i ne skrećete pogled s onoga što je izloženo.

Kombinacija režanja gitare s temeljnim bubnjevima i basom koji često udaraju i tjeraju naprijed s agresijom pridonosi efektu tame i težine koji ispunjava City by the Sea. Postoji prijeteći osjećaj koji se nadvija nad cijelom glazbom, osjećaj početne opasnosti koja će se preliti u nešto drastičnije.

Kizunaut je također stvorio određeni kontrast na albumu dodajući lutajuće, svjetlije i više synth linije i melodije koje blistaju preko vrha. Nisu nježne ili slatke prirode, ali dodaju kontrapunkt zbog kojeg se ističu na beskompromisno tvrdoj glazbenoj pozadini ostatka albuma.

Analizirane moje omiljene pjesme

“Grad uz more”

“Grad uz more” počinje šumom vode u mračnim dubinama syntha. Pjesma ima zlokobnu kvalitetu i tamni sintisajzeri rastu u glasnoći zbog pulsirajućeg ritma koji se kreće neujednačenim pulsevima. Ispod njega se nalaze nanosi syntha s metalnim rubom i akordima za orgulje. Osjećam privlačnost grube jasnoće Kizunautovog glasa dok se usijeca s grubim pulsevima sintetizatora koji se kreću ispod njega. Sada se pjesma prelama u vrtoglavi, vrtložni sintisajzer i taj neumoljivi ritam nastavlja jačati. Ovo je pjesma puna napetosti i mraka u kojoj uživam.

Priča o putovanju u mračno mjesto ispunjava ovu pjesmu. Počinje s punim nade u recima: "Sjećam se što sam osjećao kada smo prvi put uplovili ovdje, svijet je bio širom otvoren, a mi smo bili tako mladi." Sviđaju mi ​​se slike u riječima: "Naše su fantazije svjetlucale poput neona na tamnom moru."

Te su fantazije brzo ustupile mjesto razočaranju kako narator kaže: “Ništa nije uspjelo onako kako smo se nadali, a toliko toga što smo potonuli na dno oceana.” U refrenu je sumorna ocjena jer kaže: "Namamljeni prekrasnim svjetlima grada uz more, zaglavili smo ovdje u ovom stroju za ljude."

Kizunaut radi dobar posao izazivanja osjećaja praznine u liniji, "Stojim kraj lukobrana i gledam u more, vjetrovi su ovdje tako hladni i hladna je moja duša." Pripovjedačevi prijatelji su "odavno otišli" i kako kaže, "više ne sanjam".

Postoji osjećaj gubitka i apatije u stihovima: "Stari prijatelji su odavno nestali, a pasati donose nove stvari, ali ništa me ne uzbuđuje." Na kraju pripovjedač zaključuje: “Želim opet otići, ali kamo bih otišao kad je svaki grad na svijetu grad uz more.”

"kalifornijska beba"

Brzi, oštri pulsevi syntha otvaraju “California Baby” dok se sintetizator probija u rafalima zajedno s grubom gitarom koja reži zajedno s Kizunautovim žestokim glasom. Način na koji gitara reži dok ritam nastavlja pulsirati, a svijetli sintisajzeri probijaju kroz nju je uvjerljiv. Otkucaji neumorno pulsiraju dok se kompjuterizirani rafali sintetizatora kreću kroz gunđanje gitare.

Tekstom ove pjesme dominira poruka anomije u društvu vođenom konzumacijom i ljubavlju prema zaboravu onoga što je važno. Postoji lijepa cyberpunk referenca u stihovima: “Beba iz Kalifornije živi u Blade Runner Cityju, to je veliko mjesto i stvari, pa oni postaju ludi.”

Kako pjesma ide dalje, ocrtavanje potrošačkog društva dolazi u liniji: “Kalifornijska dušo, ona je prava slatka draga. Oh, sve stvari koje bi radila samo da ima novac.” Privukla me ova slika: "Beba iz Kalifornije, hoda ulicama bijesa dišući izmaglicu amnezije."

"Paralelne svjetske linije"

“Parallel Worldlines” počinje tihim zvukom vlaka na tračnicama, mokrim prskanjem kiše i visokim, napetim zvukovima sintetizatora. Sviđa mi se kontrast dubokog, tvrdog basa i pulsirajućeg udara bubnja s tim zvončićima iznad.

Kizunautov glas se usijeca u pjesmu, oštrih oštrica, dok gitara oštro upada u pjesmu zajedno s njom. Privlači me razderana kvaliteta glazbe. Na stazi je statičnost i režanje zajedno s snažnim ritmom dok se agresivno tjera naprijed uz pulsiranje grube gitare koja udara u stazu.

U ovom svijetu izolacije društvenih medija i opće fizičke izolacije, čini se da živimo u vlastitim individualnim svjetovima. Kako pjesma počinje, ideja se uspostavlja u riječima: „Hodamo istim ulicama prolazeći bez traga. Imamo svoja javna lica i ona koja skrivamo.”

Osjećaj udaljenosti između nas odjekuje iz riječi refrena: "Naše paralelne svjetske linije se udaljavaju." Brisanje udaljenosti digitalnom komunikacijom s popratnom ironijom razdvajanja lijepo je preneto u recima: “Mi treperimo i izbacujemo tokove podataka. Pokušavamo prodrijeti kroz prazninu između.”

Od Spindittyja

Također uživam u slikama u posljednjem stihu kada Kizunaut piše: “Bog nije srušio Babilon, ta se kula sama srušila. Savio se i slomio od težine naših duša.”

"Zamrznuti"

Postoji osjećaj otvorenog prostora oko oštrih impulsa syntha, metalnih zvukova i opći osjećaj lebdenja dok "Freeze" počinje. Glavna melodija svira se na distorzirajućem višem sintetizatoru i brzom pulsu basa u brzim obrascima u glazbi.

Sablasni zvuci koji dopiru iza Kizunautovog glasa prije nego što škripave, režajuće note upadaju u glazbu doprinose atmosferi nepovezanosti. Također mi se sviđa lutajuća olovna melodija dok se prelijeva preko grubosti i oštrih rubova gitare. Zanimljiv je solo glavni synth koji ima osjećaj izgubljenosti i lutanja dok lebdi nad moćnom pozadinom.

Ova pjesma upućuje na temeljni cyberpunk roman Neala Stephensona Snow Crash u pjesmi ovdje. U uvodnim stihovima postoji zlokobni osjećaj: „Osjećam zimu svuda oko sebe. Vidio sam oluje koje se dižu. Postoji opasnost jer pjesma kaže: “Godišnja doba se mijenjaju, ljudi ne. Sve smo ovo već vidjeli. Ono što gradimo ne može trajati.”

Refren je strašno predviđanje onoga što će se dogoditi ako ne uspijemo promijeniti kurs jer kaže: „Ništa nije dovoljno, pa se smrzavamo. Svi sustavi otkazuju pa se smrzavamo. Svi sustavi otkazuju u naletu snijega.”

Turobnost se nastavlja riječima: “Sami smo u ovom smrznutom gradu. Svi smo ovdje tako iscrpljeni od naše topline” i iako možda sanjamo o “boljem svijetu prosperiteta i kontrole. U konačnici otkrivamo da “bez obzira koliko daleko idemo, ostajemo ljudi.”

"Žedan"

“Thirsty” počinje dubokim, promjenjivim pulsevima basa koji tvore pulsirajući uzorak. Nabujaju u glazbi zajedno s tamnim sintisajzerom nalik na žice i mirnim bubnjevima.

Kizunautov glas pjeva u glazbi, tamni sintisajzerski uzorak tvori privlačan ritam ispod njegove hladne lirske izvedbe. Melodija koja je prilično svijetla usijeca se u glazbu na sintetizatoru koji zvoni prije nego što se vratimo tom sintetizatoru nalik na poskakujuće žice i neprekidnim otkucajima srca ritma dok glazba nastavlja.

U ovoj pjesmi preplavljuju se želja i strast. Raspoloženje nam postavljaju retke: “Kada sunce zađe i padne noć, želimo nešto posebno da ublažimo pritisak. Netko s kim pobjeći u krilo užitka.” Senzualna predaja prožima retke: “Ja sam prava stvar, dušo, pa me imaj kad si žedna. Ja sam prava stvar, dušo, zato me pojedi kad si gladna.”

Unatoč tome što su "ljudi tako hladni i tako su okrutni sa svojim užarenim srcima očima koje su sve vidjele", ova pjesma ističe da naša čežnja ne jenjava jer, "ovaj instinkt u meni je ono što i ti osjećaš .”

"U dimu"

Neravnomjerno mucajući bas s tvrdim rubom otvara se "Up In Smoke". Postoji visoki sintetizator nalik ksilofonu koji udvostručuje poskakivanje i podrhtavanje basa. Moje uši privlači način na koji grubo režanje sintetizatora koje se probija nad taktovima i bas se uravnotežuje s glatkijim, toplijim sintisajzerom koji svira svjetliju melodiju preko toga.

Teme ove pjesme su otpuštanje, ostavljanje prošlosti iza sebe i dopuštanje da ona "ide u dim". Kako se stihovi otvaraju, postoji jasan izraz u riječima: "Život može biti prilično težak, može postati prilično mračan… Ovu goruću bol osjećam ovaj tamni oblak u sebi, dajem sve od sebe da je ublažim."

Ovaj osjećaj sukoba nastavlja se u recima: “Budućnost je nepoznata. Prošlost je tako davno prošla. Svi smo tako izgubljeni i vlada kaos” i jedino rješenje je “pustiti da sve ode u dim. Samo pusti sve, neka ti cijeli život gori.”

Pripovjedač žali misleći da je znao što će, a što neće. Kao posljedica toga, "Tako sam pao i udario sam o tlo i bilo mi je tako teško ustati." Kako pjesma završava, shvaća da je poduzeo negativne radnje i vidi rezultate. Njegova reakcija je da kaže: “Ovo je katastrofa, ova jadna situacija. Moram ići naprijed i pustiti prošlost da umre."

“Pravo ljudsko biće”

“Real Human Being” počinje miksajući zvuk užurbanog prometa i basove kao iz kluba. Počinje rasti u glasnoći, brzi pulsirajući ritam s plesnom kvalitetom dodiruje glazbu dok ulazi sintetizator srednje jačine s oštricom.

Postoji kvaliteta koja mi se sviđa dok se sintisajzeri koji se pomiču i poskakuju pomiču zajedno s režavim režanjem gitare. Tu je i visoki sintisajzer koji pjeva u glazbi kako bi bio u kontrastu s tvrđim zvukovima ispod njega, dok se ritam nastavlja i energizira pjesmu.

Živimo u svijetu koji nastoji manipulirati svakim aspektom naših života i tjera nas u kontinuirano natjecanje jedni s drugima. Ova pjesma istražuje probleme s kojima se susrećemo kao rezultat. Pjesma počinje jednostavno: “Borimo se za pažnju, pokušavamo doći do vrha. Grickamo i žurimo, trudimo se izgledati tako dobro.” Naš pripovjedač odbija biti “vezan za mrežu”. Umjesto toga, želi se "isključiti i osjećati se potpunijim".

Naš pripovjedač pita: "Što će ti biti potrebno da me tretiraš kao čovjeka?" u refrenu i nastavlja objašnjavajući da kako stoji: „Oni pritišću naše gumbe pa mi plešemo i njišemo se. Svijet se uskoro nastavlja vrtjeti, mi smo zaostali.”

Rezultat toga što se prema vama ne postupa kao prema ljudskom biću jest da je “život sada tako nestalan. Svi smo tako zamjenjivi.” Ističe da, "volimo kavez u kojem živimo. Ovo nije bio raj i ja u njega ne vjerujem."

Presuda

Grad uz more je album koji ne uzima zarobljenike. To je pronicljivo ispitivanje naše kulture zasićene društvenim medijima, anomijom ispunjene, koja polako oduzima ljudskost ljudima. Kizunaut se ne boji izazova u svojoj glazbi i to mi se sviđa kod toga. Ima viziju koju želi artikulirati i čini to na način koji ga čini zanimljivim za slušanje.