Recenzija Synth albuma: "TROM" Mikea Templara

Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.

Početni dojmovi

Projekt TROM Mikea Templara multimedijsko je istraživanje distopijskog svijeta budućnosti kroz glazbu, pisanu riječ i druge medije. Glazbena komponenta TROM-a je ovaj album koji trenutno recenziram. Ima futurističku paletu synth zvuka, jedinstvene elemente udaraljki i instrumentalnih odabira koji nadilaze uobičajene za album baziran na synthu, kao i melodije koje prenose emocije i opću originalnost koju sam uživao čuti.

Pregled albuma TROM

Kao što i priliči soundtracku prilično distopijskog romana s cyberpunkom, TROM koristi zvukove koji govore o budućnosti. Postoje zvukovi koji dočaravaju tehnologiju, tmurnost prostora i neke grube i nespretne trenutke koji stvaraju slike koje su slomljene i oštećene. Svi ovi elementi kombiniraju se u kohezivnom osjećaju budućnosti pune visoke tehnologije, ali također opterećene disfunkcijom i propadanjem. To čini zanimljivu pozadinu za priču koju Mike Templar želi ispričati.

Zaintrigirali su me i neki drugi zvukovi koje je Mike Templar koristio na albumu. Postoji čak i jedna pjesma koja koristi limene i gudače, ali ima i sintisajzer koji evocira saksofon koji dolazi u igru. Zvukovi udaraljki imali su neke trenutke koji su zvučali vrlo "world music" sa svim vrstama cool tembra. Dodaje glazbi element interesa i neku zvučnu raznolikost, podižući je izvan tipičnih zvukova koji se koriste na sint albumima.

Na albumu je također bilo lijepo suptilno korištenje električne gitare, često samo kao način da se naglasi određeni odlomci i da se glazbi pruži još jedan zvučno privlačan element. Međutim, tu je i jedan vrhunski razbijajući, urlajući solo koji se ističe na "Emergency" i zasigurno dodaje više energije i pokreta toj stazi.

Emocija se očituje u melodijskom sadržaju TROM-a. Postoje svijetli trenuci trijumfa, melodije koje su uvrnute i prevrtljive kao i druge koje dočaravaju glazbu iz drugih razdoblja i iz mnogih kultura. Mike Templar napisao je dobro konstruiran melodijski sadržaj koji uspijeva držati slušateljev uho i također dotaknuti emocionalne točke koje dodaju karakter i teksturu cjelokupnom osjećaju albuma.

Ovo je ipak soundtrack i kao takav mora ispričati priču. U kombinaciji s romanom, ovo je način da se priči doda više dubine i razjasni emocionalni sadržaj. Otkrio sam da me glazbena podrška koju je album pružila potaknula da se udubim u priču i istražim svijet koji je Mike Templar izgradio u romanu.

Moje omiljene pjesme

"The Escape (Intro)" ima osjećaj drame jer visoki sintisajzeri koji sviraju napete note otvaraju pjesmu. Uživao sam kako je pjesma počela mijenjati oblik dok se lagano rasplesanom bubnju pridružuju kaskadna sintetička linija i metalne udaraljke. Osjećaj napetosti vraća se uvijanjem, uvijanjem visokog sintetizatora i ponavljajućim gitarskim uzorkom koji se kreće kroz glazbu. Vokalni uzorci doprinose osjećaju situacije u kojoj je hitno potrebna brza reakcija.

Postoje jedinstveni elementi udaraljki i lutajuća, vijugava melodija odsvirana na distorziranoj gitari na "Inner Enemy" u kojoj sam jako uživao. Također me privukao osjećaj metalnih zvona na stazi zajedno s tamnim rubom basa. Ova pjesma je imala dobru energiju od svog pokretačkog ritma, a također me zanimalo kako se tople note uzdižu kroz tamniji bas i propulzivne bubnjeve kako bi stvorili ravnotežu.

Od Spindittyja

“Illusions” ima melodiju gitare koja me drži za uho dok leprša, skače i skače kroz pjesmu s lukavim zvukom basa zajedno s dugim tokovima toplijeg sintisajzera. Gitara ima gotovo sablasni osjećaj dok se nemilosrdni bas puls kreće ispod nje, a postoje trenuci lebdenja i svjetlucanja koji se lijepo pomiču kako bi dodali sliku koju sugerira naslov pjesme.

Postoji širok raspon osjećaja i slušnih osjeta generiranih na “Speculum” od gotovo zlokobnog tamnog basa do vijugave olovne synth linije i od blistavih bljeskova zvona do širećih uzoraka gitarskih nota koje se provlače kroz glazbu. Svidjelo mi se kako ujednačeni ritam i bas učvršćuju melodiju u nastajanju. Prekid električnog basa i sintetizator jazzy zvuka koji ima elemente nalik saksofonu omogućuje solo koji ima neke elemente svjetske glazbe dodaje još jedan sloj interesa glazbi.

“The Resolution of Mind” puna je jedinstvenih tonova toplog sintetizatora sa zvukom nalik cijevi koji otvara stazu buci nečeg metalnog što ritmično udara. Smatrao sam da je tekuća melodija koja se kreće u kaskadi prilično uvjerljiva. Način na koji duboki basi teče kroz pjesmu dok se topli talasi zvuka pomiču preko njega također me privlačio. Ovo je glazbeno djelo teksturiranog zvuka s mnogo elemenata koji se kohezivno spajaju.

Eterični valovi zvuka i daha te zvuk otkucaja srca dodali su organski osjećaj otvaranju "Ship Repair" prije nego što su se glitchy, izobličene sintetičke note preselile u pjesmu. Bio sam oduševljen kako su sve učinili nervoznim i pomalo eksperimentalnim. Pauza u kojoj se glazba mijenja i postaje sjajna i svjetlucava dodaje prekrasan kontrast s tamnijim, uvrnutijim dijelovima glazbe.

“Shiny Shindig” je intermezzo dio albuma i u sebi ima jedinstvenu kombinaciju klasične glazbe i istočnoazijskih utjecaja koji su mi se istaknuli. Postoji gudački dio zajedno s nečim što zvuči kao sint violončelo koji svira iza njega. Smatrao sam da je spor, ali moćan ritam prilično hipnotičan, a ti pentatonski skalarni zvukovi dodali su svježinu zvuku koji mi je bio prilično privlačan.

Ako će umjetnik imati vokale na albumu koji je inače instrumentalan, bolje bi bilo da budu dobri, a gostovanje Millennium Falcka na "Emergency" definitivno je kvalificirano u tom pogledu. Ima snažan, izražajan glas i dobro se slaže s osjećajem i zvukom ove pjesme. Dramatično otvaranje pjesme započinje pjesmu s praskom. Također sam bio u groovy ritmu i svjetlucavim, blistavim sintisajzerima koji plešu u glazbi, zajedno s štedljivim gitarskim solom koji uskače u glazbu.

Ovo je pjesma kontrasta u emocijama i tonovima. Retke: "Mislio si da je lako, mislio si da ćeš pobijediti. Misliš da si tako poseban, misliš da ću te spasiti pa mi reci svoje tajne, reci mi što ti se događa u glavi ” imaju određenu kvalitetu kritike u sebi, kao i stih: "Zašto tako ozbiljno? Postoji li hitan slučaj?" Za razliku od toga, refren izgovara: "U krizi sam, svatko mi može pomoći. Ja ću se boriti protiv toga, pronaći način." Bila je to zanimljiva kontradikcija za istraživanje u riječima.

Završna razmišljanja: Kakva je presuda?

TROM je dio velikog kreativnog pothvata Mikea Templara. Krajnji rezultat je zanimljivo, zanimljivo i glazbeno jedinstveno putovanje kroz svijet njegove mašte. Svakako ću se udubiti u njegov roman i