Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Početni dojmovi
VALOVI Daniela Quasara je album koji istražuje pitanja bivanja i postanja, zajedno s gubitkom i boli. Njihovo emocionalno istraživanje uključuje i zvučnu paletu koja dodatno naglašava teme koje se pojavljuju u stihovima pjesama s osjećajima praznine, pustoši i drifta koji proizlaze iz sintisajzera koje koriste. Osjećaj duboke usamljenosti povremeno probije svjetlo i trenuci koji više podižu.
Prvi element koji me privukao na WAVES je kalibar pisanja pjesama Daniela Quasara. Oni su u stanju izraditi riječi koje jasno i oštro ocrtavaju emocije i ljudskost. Njihov uvid u misao i osjećaj omogućuje pjesmama da se pronicljivo usijeku u um slušatelja i tamo usade ideje. Također uživam u njihovom načinu izrade snažnih slika kroz riječi.
Još jedan jak aspekt albuma je korištenje sintisajzera za izazivanje osjećaja praznine, golemih kozmičkih praznina i velike udaljenosti. Postoje hladni, zvjezdano svjetlucavi zvukovi, kvarovi i statičnost zajedno s trenucima dubokog basa i zvukova koji su podržani širokim otvorenim zvučnim prostorom. Ti osjećaji odvojenosti i razdvojenosti lijepo se slažu s lirskim sadržajem. Prenosim se cjelokupnom zvučnom paletom glazbe i krećem na svemirsko putovanje.
Također me privlači način na koji Daniel Quasar koristi njihov glas. Imaju prirodnu bol u pjevanju koja samo više naglašava emocionalni sadržaj glazbe, ali su također učinkovito koristili vokalni filtar koji stvara robotski ton. Osjećaji izoliranosti, hladnoće i udaljenosti snažno su prisutni i dodatno produbljuju snagu lirskog sadržaja.
Analizirane moje omiljene pjesme
"UPGRADE" nastaje s velikom prazninom otvorenog prostora oko robotski izobličenog glasa Daniela Quasara i šupljim, metalnim zvukom koji se širi u taj ogromni zvučni prostor. Odjek, poskakivanje i metalni zvukovi nastavljaju strujati u kozmičku prazninu zajedno sa svojim izobličenim vokal.
Oštri, srednje niski sintetički zvukovi lebde u valovima dok im se pridružuje pulsirajući puls takta. Njihovi vokali lebde kroz prostor, a ritam se osjeća neumoljivo dok sintisajzeri s tvrdim rubovima režu u kavernozni prostor. Sada blijedimo u tim slomljenim, kratkim zvukovima i oblakima sintetizatora oštrih rubova ispod, a ritam se raspada. Njihov glas ima izgubljenu kvalitetu kako prelazi u pjesmu.
Dislokacija, gubitak i osjećaj zbunjenosti ispunjavaju riječi ove pjesme. Pripovjedač govori o osjećaju da nešto dolazi sa svih strana. Pitaju: „O čemu sam mislio? Ostavi sve iza sebe.” Postoji neizvjesnost za njih dok se pitaju: "Ako uzmem sve kada dođe, hoću li preći na drugu stranu?"
Čini se da vlada zbunjenost jer naš pripovjedač nije siguran u to što se događa. Međutim, shvaćaju da "neće proći dugo dok se ne nađem na drugom mjestu" gdje će biti "prepušteni uređajima" i ne mogu pogriješiti.
Intenzivni osjećaji rastu poput "oluje koja se sprema u mom umu" i dok se kreću u žurbi, "osjećam se kao želja". Pitaju ako izdrže, hoće li se naći "isplanirani još više?"
Neizvjesnost također raste jer su "zapeli u ovome iznutra" na putu koji je odabran, ali pripovjedač postavlja pitanje je li izbor uopće bio njihov. Čak i da jest, pitaju: „Mogu li promijeniti tempo? Pronađite neko značenje duboko u sebi.”
Sjenčani valovi kompjuteriziranog sintetizacijskog zvuka dižu se u tamnim, punim akordima kako bi otvorili "Lonely Soldier (feat. Vice)" dok se duboka cjevasta zvona pomiču ispod izražajnog vokala Daniela Quasara. Gusti oblaci drhtavog syntha odjekuju oko izgubljenih, gotovo spektralnih vokala. Postoji sjaj u sintisajzerima koji se kreću, ali to je hladno i prazno svjetlo dalekih zvijezda.
Vokali se isprepliću s dubokom rezonancom cjevastih zvona prije nego što Vice počne rimovati nad mucavim ritmom i lebdećim sintisajzerima koji se talasaju iza glazbe. Glas Daniela Quasara dobro se uklapa u emocionalni tenor ove glazbe. Visoki, zvižduci, eterični sintetizatori kreću se u promjenjivim linijama, a duboka cjevasta zvona nabubre i nestaju kako bi završila pjesmu.
U stihovima se odvija priča o robotskom ili kibernetičkom vojniku. Lik iz priče je “zaleđen u jezeru svake opasnosti” i njime je okružen. To je preuzimanje i vojnikov odgovor da ne zna kamo ići je "probiti se".
Čak i nakon što je odvojio vrijeme da “usredi” svoju okolinu, protagonist shvaća da nešto nije u redu. Glavni lik je samo "usamljeni vojnik, mehaničko čudo" koji je "prošao kroz vatru i izašao ispod".
Gubitak i praznina prožimaju pjesmu u stihovima: “Ne znam što je potrebno, ali ne uklapam se na ovo mjesto. Ovdje nema nikoga drugog.” Vojnik na kraju shvati da će se “raspasti ako iskopam ovo željezno srce”.
Naš pripovjedač ističe da nam je potrebno vrijeme da preživimo, ali pita: "Kako ćete znati kada ste prešli tu granicu?"
Viceove rime su ugodno složeni i nijansirani stih. To je iz perspektive glavnog lika i sadrži neke snažne slike. Ovo je putovanje u razumijevanje koje se polako rađa i koje je teško izboreno. Postoji potreba da se otpustimo i oslobodimo starih obrazaca izraženih ovdje.
Od stvorenih rima imam neke omiljene. Uživam u kontradiktornim osjećajima u retku, "žudim za jutarnjim svjetlom koje odbijam iskoristiti." Obožavam trostruku osobnost prikazanu riječima, “usamljeni vojnik ili slomljen čovjek ili krizalica koja puca u mojoj ruci koja stišće.”
Od Spindittyja
Uživam u budnosti i traženju koje se opisuje riječima: “Pazim na svoj um i svoje skrivene želje. Oduvijek u potrazi za žeravicom koja bi rasplamsala vatru” i zgodna fraza u retku, “ne postoji znanost o umjetnosti postojanja.”
Spoznaja da je unutarnje znanje najvažniji oblik spoznaje izražena je riječima: "Naravno da je taj žar skriven duboko u sebi, prepoznaje ga samo vječno oko."
Oduševljena sam sofisticiranošću stihova koji kažu, “protiv zrna generacijske boli, epigenetski ugrađene u naše kosti i vene”. Uživam u isprepletenoj rimi unutar redaka, “Njegov oklop se polako raspada, zov sirene ovih luksuza, ta stalna psihička glad.”
“LAST/STEP” oživljava dok se nalet čvrstog synth zvuka kreće u široko otvorene zvučne prostore pjesme. Srednje-visoki sintetizator kreće se u rastućim linijama preko dubokih izvora basa i pulsirajućeg udara bubnja koji postaje aktivniji kako se kreće, ali još uvijek prilično lagano četka površinu pjesme.
Oštar sintisajzer raste u manjim ključnim linijama, a bubnjevi dobivaju određenu snagu dok svi zvukovi jure u sjenovitom prostoru. Beat se ponovno pokreće zajedno s nekim astralnim, zadahnutim, otvorenim zvukovima koji izlaze na stazu. Uživam u mješavini sjaja i boli u tim blistavim notama. Također mi se sviđa kako je melodijski segment usporen pa se melodija odvija postupnije.
Praskama svjetlucavog sintetizatora pridružuju se visoki, rezajući zvukovi koji se kreću preko pulsirajućeg ritma dok "Celestial Beings" počinje. Otkucaji na trenutak blijedi dok svjetlucavi, prozračni sintisajzeri bljeskaju u stazi i tkaju svijetlu tapiseriju. Otkucaji se dižu i opet spuštaju dok se sintisajzeri vrte zajedno dok visoka melodija doziva u lutajućoj liniji.
Privlači me bljesak i blještavilo ove pjesme, balansirano s elementima koji su napeti i nervozni. Iznad svih ostalih zvučnih elemenata pjesme plešu treperavi sintisajzeri. Otkucaj ponovno nestaje, a sintetizator s pilastim zubima se uključuje i blijedi prije nego što se ritam ponovno uspostavi. Brza linija blistavih, kaskadnih sintetizatora kreće se i migolji iznad staze dok se zatvara.
“Wild Abandon” bića s oscilirajućim synth valovima koji lebde preko nježno pulsirajućih bubnjeva, a Daniel Quasar je prožeo njihov glas robotskim izobličenjem, stvarajući osjećaj vanzemaljaca. Uživam kako robotski vokali učinkovito povećavaju osjećaj pustoši koji prožima ovaj album. Synth s neravnim rubom i tvrdim svjetlucanjem bljesne u stazu i ritam ima gladak, pun osjećaj.
Preko ritma, synth se uvlači u srednje visoke valove nalik gitari. Odjekujućem, metalnom kružnom zvuku pridružuje se visoki sintisajzer koji zavija. Kao i mnoge pjesme na ovom albumu, ima otvoren i razmaknut osjećaj koji doprinosi cjelokupnom dojmu otuđenja i borbe s unutarnjom složenošću.
Osjećaj pitanja i traženja ispunjava stihove ove pjesme. Naš pripovjedač počinje riječima: "Čini se da ne mogu razumjeti, misterije su posvuda." I dalje se pitaju je li to nešto što bi uopće mogli promijeniti i ako je tako "mogu li to zadržati?"
Njihov um juri od "divlje napuštenih misli", ali su i dalje prisiljeni pitati: "Zašto je ova tišina tako glasna kad se čini da ne mogu ispustiti ni zvuk?" Dolazi do unutarnje borbe dok pripovjedač osjeća suze na licu, ali pita: "Što je to što pokušavam osjetiti?"
Sada viču: "Misterije bježe i opet, zar ne bih mogao jednostavno govoriti naglas?" Osjećaj nerazumijevanja je jasan jer kažu da ne mogu razumjeti i dodaju: „Ako je to nešto što mogu, mogu li to zadržati?
Sablasnim, uzvišenim sintisajzerima koji lebde u svemir pridružuju se krhki metalni ksilofonski tonovi i oštar, sukobljavajući ritam dok "Proto" počinje. Uzdignuti sintetizator puca preko vrha u blistavim notama koje nose sporedni uzorak ključa. Topliji, bogatiji tok syntha dolazi sa zvukom cjevastih zvona, a glavni sint ima pobjedonosnu kvalitetu.
Dolazi još jedan trenutak metalnog zveckanja prije nego što se sintisajzeri povišenog, okruglog zvuka popnu preko dubine i težine ispod njih. Privlači me kako se svi sintetički elementi isprepliću u ovoj stazi. Rastući valovi nota poduprti su još zasjenjenim vrtlozima zvuka i rasprsnutim ritmom koji udara ispod njih, a mi nestajemo na svjetlucavim notama i sablasnim zvonima.
“BLUE” se otvara uz povišene, svijetle, neuobičajene sintetičke zvukove koji podsjećaju na kasetu koja se premotava preko glatke, tekuće pozadine. Glas Daniela Quasara odluta u otvorenost kao ujednačen otkucaj srca bubnja i ubrzava se. Beat se dijeli i u pozadini klizi, prozračni se zvukovi pomiču i spajaju. Još jednom, vokalna distorzija Daniela Quasara doprinosi osjećaju iščašenja. Visoki, uvrnuti sintisajzer polako se pomiče u pozadini i opet se čuje ritam na poluvremenu. Sintisajzer nalik na orgulje isprepliće seriju melodičnih, milujućih nota i mi nestajemo u tišini.
Ovo je jedna od pozitivnijih pjesama na albumu jer govori o napretku i promjeni na bolje. Narator kaže da su se promijenili i da “shvaćaju da su stvari drugačije, znam da sam ti pogriješio”, ali sada su oslobođeni i žele se iskupiti.
Pitaju što osoba kojoj se obraćaju vidi u njihovim očima i ako bi vidjeli "biste li vidjeli isti život kao ja?" Naš pripovjedač govori o duhovnoj promjeni u njima i dodaje: „Narastao sam do tako velikih visina. Vidio sam svijet, svemir koliko vrijedi.”
Pripovjedač zaključuje: “Vidio sam kraj i učinit ću još mnogo toga.”
Šuplji zvukovi sintetizatora ispunjavaju početak pjesme “COLORS” prije nego što im se pridruži zvuk nalik na strunu koji se provlači kroz pjesmu iza osebujnog glasa Daniela Qasara dok pjevaju na japanskom. Polagani arpeggio se vrte, a ritam pulsira dok sintisajzeri klize i kovitlaju se.
Uživam u kutnoj kvaliteti blistave gitarske melodije koja se kreće kroz pjesmu. Napeti, čvrsti impulsi sjajnog i metalnog syntha klize kroz pjesmu, krećući se pod ekspresivnim vokalom.
Pjesma sada ima više kretanja naprijed dok se nastavlja i ta kutna gitarska melodija blijedi u bljeskajuće zvukove poput žica i otvoreni prostor. Polagani arpeggio se lagano okreću prije nego što dinamična, rastuća melodija gitare zaviče i ritam pulsira dalje. Vokalna melodija udvostručuje gitaru i gitara pjeva dugim nizovima svjetlucavih nota.
U skladu s idejama i temama istraženim na ovom albumu, COLORS je pjesma japanskog umjetnika Hikarua Utade koja istražuje teme povezanosti, rastakanja i identiteta. Daniel Quasar je dobro odabrao kada su ga odabrali.
“Ambivalentno” oživljava sa statičnim problemom i zaokretom koji se izlijeva u svemir, poput signala koji se otkačio od svog izvora. Povišene glasovirske note lebde u glazbi kroz otvoreni prostor svuda oko njih. Obrasci nota dižu se i padaju u prazninu oko njih, odzvanjajući u ponavljajućim linijama dok dublji tok basa i polagani, puni bubanj daju formu i oblik pjesme. dok se bogati, ali blago oštrini sintisajzeri dižu u punim valovima kako bi podržali glazbu.
Sintezatori se pomiču u srednje niskim valovima dok povišeni, izgubljeni osjećaj klavira lebdi iznad rastuće zvučne snage ispod njega. Polagane, nježne note kovitlaju se u odjekujuću prazninu koja kao da nikada neće završiti. Ponavljajuća klavirska linija ima hipnotičku kvalitetu koju smatram zaraznom. Lagano zujanje nižih sintisajzera ponovno se pojačava i vrtlozi zvuka isprepliću se s dubokim basom.
Brzi nalet zvuka diže se i pluta u svemir zajedno s tipkovnicom poput vrtloga zvuka dok “Drift (Fate) počinje. Neke jedinstvene udaraljke dodaju prilično etničku notu stazi dok se tekuće sintetičke note kreću kroz veliku zvučnu prazninu pjesme. Postoji povišeni sintetički uzorak koji ima namotanu kvalitetu.
Okrugli, bleštavi, uvrnuti sintisajzer nosi lutajuću liniju preko ritma i lakši zvukovi blistaju u daljini. Sviđa mi se složena priroda ove pjesme kao neuobičajeni sintisajzerski obrti i klavirske note koje se skupljaju i izmiču dok se ritam nastavlja dalje. Kako pjesma završava, usamljeni uvijajući i izobličeni sintisajzer izlazi u ogroman prostor.
Zaključak
VALOVI su bogato, nijansirano slušanje koje putuje kroz duboki emocionalni teritorij i stvara široko otvorenu, hladnu zvučnu scenu zajedno s vrlo ljudskim ispitivanjem ranjivosti i načina rasta.
