Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Početni dojmovi
Coastal’s Memories utjelovljuje portugalsku ideju "saudade", što je osjećaj bolne melankolije, zapamćene radosti i sjetne nostalgije. Glas Aarona Hetheringtona odiše snažnom emocijom, glazbena podloga boli i sanja sa sintetiziranom dubinom, a tekstovi su poetični i dirljivi. Povrh svega toga, gostujući umjetnici pridonose svojim snažnim nastupima.
Jedan od najsnažnijih aspekata Memoriesa je intenzitet atmosfere na albumu. Svaki dio toga - od vokala do glazbe, od teksta do emocionalnog tenora - duboko je emotivan jer izražava nadu, gubitak, snove i radost. Melodije syntha su prekrasne i bolne odjednom; tekstovi su dirljivi, a vokal pulsira od osjećaja. Ne mogu smisliti bolji izraz gorko-slatke prirode nostalgije.
Još jedan važan čimbenik u mom uživanju u Memoriesu su vokalne izvedbe Aarona Hetheringtona i gostujućih pjevača. Glavne vokalne dužnosti preuzima Aaron Hetherington, a glas mu je dirljiv, emotivan i duboko izražajan jer uzdiže i boli. Terena Armstrong (iz Cymatice) ima hrapav, sočan glas koji izlijeva emocije, a Sonja Huerta Comes (iz Oblique) ima prozračan, blistav stil koji dobro pristaje “Kyotu”.
Čvrsto vjerujem da, čak i bez vrhunske glazbene podloge, tekstovi koje je Coastal napisao za pjesme na Memoriesu mogu stajati sami kao poezija. Prepune su lijepo izgrađenih slika riječi koje su bremenite značenjem i emocijama. Jako sam impresioniran ovdje prikazanim sposobnostima pisanja, posebno njihovom snagom za hvatanje emocionalne složenosti.
Analizirane moje omiljene pjesme
“Sjećanja” nastaju s vrpcom u špilu, ključevima u paljenju i polaganim sjajnim, visokim sintetičkim oticanjem koji vapi u daljini. Daleki sintisajzer raste u volumenu dok se žalobnom sintetizatoru koji trube pridružuje uzdignuta, bolna i blistava melodijska linija dok dolazi monolog.
Čvrsti basovi i čvrsti, ujednačeni ritam bubnja podržavaju sintetizator poput zvona koji svira arpeggiating uzorak, dodajući svjetlost i svjetlucanje na pjesmu. Oscilirajući bas struji, a krhka, nježna sintetička melodija nakratko se dodiruje i blijedi. Sviđa mi se način na koji glazbena podloga naglašava poruku glasa da moramo uhvatiti život i duboko ga doživjeti.
Prozračni sintisajzeri nadimaju se u skladbu, a bolna, svjetlucava melodija kreće se preko aktivno promjenjivog, gustog basa i masivnih retro bubnjeva kako bi oživjela "92". Dirnut sam iskrenim vokalima Aarona Hetheringtona koji nose melodiju punu izgubljene nade i rastvarajućih snova. Blještavi, povišeni sintisajzer pjeva željnu melodiju koja odgovara nostalgičnom potezu vokala i stihova.
Ispod kristalne sintetičke melodije bubnjevi i bas imaju pulsirajuću dubinu. Skačući sintetizatorski uzorak doziva iz daljine u pozadini, a izgubljeni i molećivi. Vokali tresu od emocija, Sintezator nalik na lulu nosi skačuću melodijsku liniju, podižući se visoko preko vokala i utišavajući kako pjesma blijedi.
Pripovjedač se osvrće na svoju mladost, prisjeća se i boli za starom ljubavlju za koju bi želio da joj se vrati. Sjeća se “ne tako kasnih noći iskušavanja sreće na automatima” i ranih jutarnjih vožnji koje su mi značile “sve”.
U refrenu u kojem pripovjedač moli „molim vas, vratite mi godine koje smo imali“ osjeća se lišeno molbe, jer kaže da ne može suzdržati suze. Izražava strah da će me druga osoba “posljednji put ostaviti” iako je tu “kao i prvi put”.
Naš pripovjedač prisjeća se “suze u očima, previše smijanja prizorima u restoranu” i cijelo vrijeme koje su njih dvoje zajedno slušali. Oštra istina koju on izražava je da je izgubljen bez druge osobe.
“Shy Kids” počinje polako rotirajućim arpeggiima punog zvuka koji se vrte u pjesmi, uzdižući se u krešendu dok zvončići svjetlucaju visoko iznad ostalih glazbenih elemenata. Uživam u tome kako zvončići nježno drhte kako bi odgovarali bolu i praznini vokala Aarona Hetheringtona. Bubnjevi uspostavljaju čvrst puls kako bi podržali izražajan vokal dok zvončići od rezanog stakla čežnjivo svjetlucaju nad svojom težinom i utjecajem na oblikovanje.
Cymatica Terena Armstrong daje hrapavi, emotivan vokal koji miksu dodaje još jedan zvučni element. Visoki synth istječe u svijetloj melodijskoj liniji zamagljenoj uspomenama dok se dva pjevačeva glasa isprepliću. Okrugli sintisajzer digitalnog zvuka nosi dirljiv melodijski uzorak, lomi boje poput prizme na sunčevoj svjetlosti, Bubnjevi održavaju svoj puls, a vokali i sintisajzeri se isprepliću u izrazu oblačnih, mladenačkih snova i želje za povratkom u jednostavnija vremena .
Ponekad nam je teško da počnemo iznova i vratimo svoje živote prije nekog utjecajnog događaja. Pripovjedač započinje ovu pjesmu dok govori o želji da počne ispočetka i vrati se u vrijeme prije nego što se "raspalo".
Iako je bio izgubljen kao i ostali oko njega, primijetio je temu pjesme “na kiši, u oluji od koje smo bježali”. Sjeća se kako su njih dvoje bili “sramežljiva djeca u mirnom gradu” koji su dijelili činjenicu da žive u “svijetu koji je premalen da bi nas sputao”.
Od Spindittyja
Monolog u pjesmi proširuje se na ideju da se ne zadržava. Narator kaže da morate “samo ići na to” ne razmišljajući o prošlim ili budućim događajima. U ovom trenutku, "morate samo saviti koljena, duboko udahnuti i skočiti" čak i ako se bojite pasti jer biste umjesto toga mogli letjeti.
Široki, puni sintetizator s mjedećim osjećajem ponavlja nježan uzorak preko dinamičnog, snažnog basa i udaranja bubnja za početak "Days Go By". Vokal Aarona Hetheringtona iskače, bujan i drhtav od emocija. Postoji gigantski bubanj i iskre treperavog sintetičkog toka zajedno s udaljenim glasovima u široki otvoreni zrak pjesme.
Sintizatori se spajaju u svojoj svjetlosnoj melodiji dok se udaljeni vokali pomiču. Dirljivim smatram način na koji zajedno plešu stihovi koji probijaju srce i milujuća vokalna melodija. Čvrsti, propulzivni bubnjevi i bas pulsiraju dok sunčeva svjetlost treperi od sintisajzera.
Postoji stanka za čiste zvončiće koji svjetlucaju nad prozračnim prostorom dok povjetarac puše u pjesmu. Gitara zamršeno vrti solo i refren se diže, kapajući od osjećaja. Zvončići blistaju, a gitara dodaje vlastitu emocionalnu snagu glazbi prije nego što nestane.
Ovo je pjesma o pomiješanim emocijama koje povezujemo s promjenom u našim životima i uspomenama na lijepa vremena. Pripovjedač govori o tome kako vrijeme prolazi i "sada postaje tada" dok uspomene koje stvaramo blijede. Spominje šetnju u mraku “kada svjetlo sjaji”. Osjećam da misli na povratak u prošlost "na jedino mjesto na koje bismo mogli otići i da ne izgubimo razum."
Naš pripovjedač priča kako mu još uvijek nedostaje netko do koga mu je stalo kako dani prolaze. Stvari blijede kao “sada postaje onda”, ali on zna da su “sjećanja uvijek moja”. Završava govoreći da se samo mogao osjećati živim dok je išao “zatvoriti oči u noći, osjetio kako kiša pada”.
“Golden Haze” počinje kako glazba postaje sve jača, retro puls bubnja koji se puni omogućuje da se pjesma kreće naprijed, a energični sintetički uzorak svjetluca. a čežnjivi vokali Aarona Hetheringtona izražavaju stihove s uvjerenjem dok blistavi, povišeni sintisajzeri lagano dodiruju glazbu. Privlači me način na koji glas Aarona Hetheringtona boli i sanja u pjesmi.
Nježni i uzdignuti olovni sintisajzer kliče u bolnoj liniji, dok širi, svjetliji sintisajzer trubi ispod njega. Zanimljivi vokali koji lete preko pokreta bubnjeva i basa, dok blistav sintisajzer blista iznad težine golemog bubnja prije nego što pjesma utihne.
Riječi ove pjesme nas podsjećaju da je promjena neizbježna i da nikada nećemo zadržati prošlost. Naš pripovjedač govori o tome kako postoje "njegovane uspomene izgubljene na horizontu" i da naše tinejdžerske godine prolaze poput mjesečine. Kako život ide dalje, "počinjemo iznova, lomimo se i savijamo." Dodaje da uvijek iznova "padamo i popravljamo".
Pripovjedač se sjeća "kišnih dana provedenih na obali" koji su stvarali "ljetnu izmaglicu" za koju su mislili da neće prestati. Sada se pita možemo li "tražiti mjesto koje možemo nazvati svojim" nakon što se preselimo iz domova u kojima smo odrasli. Uživam u slikama “zahrđalih prozora i okvira za slike” na “mirnom mjestu gdje moje srce može ostati”.
Za kraj, pripovjedač govori o tome da je ostavio "modrice i fotografije" zajedno s "zakopanim igračkama u godišnjim dobima". Opet pita možemo li pronaći mjesto za svoje.
Umirujući vrtlog glatko klizećeg sintisajzera pridružuje se gustim basovima koji pulsiraju ispod glasa Aarona Hetheringtona kako bi “Summer Eyes” oživjeli. Synth arpeggio koji dolazi vrti se u širokim, sjajnim notama koje odgovaraju uzorku basa. Glas Aarona Hetheringtona prelijeva se emocijama dok ga pulsirajući bas i bubanj podržavaju, a dijamantne kaskade sintisajzera lebde u svijetlim linijama.
Kako se život mijenjao, refren kaže: „Ostarili smo. Postalo je teško”, a narator kaže da u njemu nema borbe. Unatoč tome, izjavljuje “u našim srcima postoji pjesma koju moramo pjevati”. Dodaje da ne može smisliti ništa bolje od toga da se izgubi na "starom putu".
Privlači me bolna strast saksofona dok viče luksuzno punim tonovima. Široki sintisajzeri plešu, dodajući dubinu i intenzitet, dok uzdignute iskrice curi kroz njih. Saksofon iskače u gorljivom solu, džezovski se migolji preko basa dok je vokal Aarona Hetheringtona pun ljubavi, želje i boli.
U stihovima ove pjesme isprepliću se snažna potreba i intenzivna privlačnost. Pripovjedač govori o tome kako me predmet njegove naklonosti "tog dana pronašao u praznini" i pitao ga je li im došao. Kaže da možda hoće jer “Nikad sebi neću vjerovati. Nikad dovoljno dobar za nekoga stvorenog poput tebe.”
Naš pripovjedač ostaje bez daha kada pokuša lagati. Postoji zgodna lirska slika dok pripovjedač govori o svojoj "poštenoj ovisnosti" o drugoj osobi koja je "puška na sljepoočnici". Dodaje da ne zna kamo su krenuli, ali ni njega nije briga. On samo zna da bih se "mogao zaljubiti u te ljetne oči."
Pripovjedač inzistira da zna da i druga osoba to želi, ali dodaje da "u tvom poljupcu postoji otrov zbog kojeg umirem ovdje pred tobom."
"Kyoto" počinje blagim statičnim šištanjem dok se nježna melodijska linija nadima iznad čvrsto pulsirajućih bubnjeva i basa. Uživam u načinu na koji sintetička melodija blista uzdižući potencijal dok snažni vokali AH-a doprinose značenju stihova. Nasal sax akcenti dodaju jedinstvenu kvalitetu dok pjeva srednje visoki, sjajni sintetizator.
Sonja Huerta Comes iz Obliquea svojim rezonantnim glasom dodaje sunčane, prozračne vokale. Čvrsti retro bubnjevi i propulzivni bas pomiču pjesmu naprijed dok saksofon viče u rafovima. Pjesma se uvlači u nježne vokale, svjetlucave zvončiće i saksofon koji zavija melodičnom snagom, uzdižući se i pun emocija. Vokal se uzdiže prema gore hvatajući riječi u zvuku, a saksofon se izlijeva i penje, produbljujući osjećaje dok kristalne iskre svjetlosti teku u tišinu.
Riječi ove pjesme govore o dubokoj povezanosti dvoje ljudi. Muški i ženski pripovjedači mijenjaju perspektive. Muški pripovjedač govori o “hvatanju posljednjeg vlaka za Kyoto” i o zalasku sunca, kao i o “riziranju u arkadama”. Dodaje da oni "žive u najboljim godinama" i da je ona sve što je ikada želio.
Ženska naratorica također govori o hvatanju tog istog vlaka za Kyoto. Ona slika živopisnu sliku grada koji pjeva i planina koje odjekuju. Dodaje da se "razmjenjuju pogledima dok se oboje njišemo" i "sanjaju kako godine blijedi", dok jasno daje do znanja da je on sve što je ona ikada željela.
Dvije perspektive dijele se u refrenu. Obojica govore o tome kako su "sve nudili, ali ja to ne želim". Dalje kažu da bi trebali "sve to ostaviti večeras, otići na nebo koje je natopljeno svjetlošću zvijezda."
Gusti, pulsirajući basi osciliraju ispod lebdećih sintetičkih nota, a Coastalov potpis nateče od prigušenog zvuka do pune glasnoće dok "Last Sundown" počinje. Snažan bubanj i bas naboj podupire intenzivnu vokalnu izvedbu Aarona Hetheringtona dok trepereći sintisajzeri trepere, naglašavajući izražajne vokale. Sviđa mi se način na koji dinamična vokalna melodija stupa u interakciju s podignutim, svjetlucavim sintisajzerima dok plešu u promjenjivim obrascima.
Bas postaje nježniji dok se zrak vrti oko vokala prije nego što ritam eksplodira kako bi ponovno pokrenuo pjesmu. Bas me pogađa u prsa i tihi arpeggio koji se lagano vrti poklapaju se s njegovim pulsiranjem prije nego što se oglasi sintisajzer koji diše.
Kovitlajući, kaskadni sintetički solo pada kroz pjesmu i Aaron Hetherington osjeća emocije, a njegov glas skače iznad udarnih udaraljki i basa. Dolazi do prekida u postojanom pulsu basa dok kružeći sintetizator blijedi u pozadini s blagim naznakom statike.
Gubitak, gorčina i slomljeno srce prožimaju ovu pjesmu. Narator govori o još jednoj vožnji kući na kraju dana kako bi se suočio s "još jednom noći besciljnog razmišljanja". On radije govori o pušenju nego o razgovoru "zahvaljujući godinama beskonačnog pregleda". Osjećaj gubitka i gorčine našeg pripovjedača jasan je dok govori o “vraćanju plahti koje nikad nismo napravili” dok je on tu, ali druga osoba nije ponovno.
U refrenu shvaća da su “kroz sve to i ono što mi je rekla” živjeli u laži i tako će početi ispočetka, iznova.
Sada se naš pripovjedač suočava s "još jednom šetnjom kući, još jedan tjedan završen", kao i s noćnim udarcem u bocu prije nego što zaspi na podu spavaće sobe. Otkriva da je "uhvaćen, ali se jedva zadržava". On tone u rupu koju su iskopali u prošlosti i on je "ovdje, ali tebe opet nema".
Pripovjedač se još jednom vraća na početak, "zalupio je što mi je to učinilo". Postoji rezignacija dok govori o tome kako "posljednji put kad ću ovo otpisati, otpisat ću ovo opet." Još uvijek je spustio slušalicu na drugu osobu iako su "uništili najbolje od mene". Završi tako što jednostavno kaže "izmorio si me."
Završne misli
Čisti izraz, melodična ljepota i duboka emocionalna snaga Memoriesa čine ga jednim od mojih najdražih retrowave albuma 2021. Tako sam uzbuđena čuti što Coastal slijede!
