Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Početni dojmovi
Album istoimenog albuma Diamond Fielda je glazbeno putovanje nadahnuto popom, retro inspirirano, kroz bujnu, dobro produciranu zvučnu scenu. Prepuna je jakih melodija, vrhunskih vokalnih i instrumentalnih izvedbi i dobro napisanih tekstova. U glazbi je dinamična energija koja bilježi najbolje kvalitete synthpopa iz 80-ih, a izbjegavajući da postane pastiš.
Prvo zapažanje koje sam dobio o ovom albumu je zadivljujuća dubina i širina glazbenog talenta koji su unijeli na album. Svaki različiti vokal daje vrhunsku izvedbu, mnogi od njih su napisali svoje tekstove i svi su doprinijeli vokalnim skladbama i aranžmanima. Instrumentalne izvedbe od nevjerovatnih gitarskih sola do letećih sintetičkih sola također su apsolutno vrhunske u svojoj muzikalnosti i izvedbi.
Začetnik Diamond Fielda, Andy Diamond, stvara glazbenu magiju na ovom albumu. Uspijeva stvoriti glazbu koja pršti žarom i dinamikom 80-ih bez oslanjanja na umorne klišeje. On integrira sve različite glazbene elemente u kohezivnu, privlačnu cjelinu koja besprijekorno spaja retro i moderno kako bi stvorio nešto svježe i privlačno.
Čista kvaliteta zvuka istoimenog albuma Diamond Fielda još je jedan čimbenik koji me je uhvatio za uši i nije ga pustio. Ovaj album ima oštru produkciju koja svakom glazbenom elementu daje jasnu definiciju, a istovremeno ih sve integrira u jednu čistu, uhu ugodnu cjelinu. Jasno mi je da je duboka briga i pažnja uložena u stvaranje najkvalitetnije moguće zvučne kulise na albumu.
Analizirane moje omiljene pjesme
“New Situation” počinje s molskim tonom, metalni zvončići kreću se u gustom uzorku nota koje se brzo mijenjaju prije nego što bubnjevi snažno udare i pokreću pjesmu naprijed. Svijetli zvončići pjevaju i trepere u melodiji koja ima energičnu kvalitetu dok prozračni glas Nine Lune klizi preko snažnog, spojenog pulsa bubnjeva, basa i sintisajzera. Zadivljen sam kontrastnim pozitivnim osjećajem melodije koja se naslanja na zasjenjene tekstove, uzdignuti, metalni zvončići svjetlucaju dok gitara, bas i bubnjevi ponovno pokreću glazbu naprijed.
Zvončići brzo trepere dok se puls pjesme nastavlja kretati dok se jasan i izražajan glas Nine Lune diže. Dolazi do prekida u naponu, metalnim zvonima i jakim bubnjevima dok električna gitara Andyja Diamonda dodaje tijelo i svjetlucavo svjetlo sintisajzera se izmigolji. Svijetla, gusta gitara pjeva u solu koji puca i poskakuje prije nego što se vrati glatkim, rastućim vokalnim tonovima Nine Lune.
Priča upozorenja o opasnoj privlačnosti slavnih odvija se u ovoj pjesmi. Naratorica nam kaže da je sada grad “pun stranaca” i hladnih ulica, ali prije nego što je “ostarila” bila je u centru pažnje. Narator dalje kaže da je bila obožavana, ali “ma što mi dali, jednostavno sam morala imati više”.
Dok se gleda u ogledalo, pita se je li još uvijek ista osoba koja je "izgubljena u svoj slavi i slavi". Narator govori o tome kako je sve svoje odabire donijela “u gluho doba noći”. Ona se odnosi na nekoga čije lice više nije mogla vidjeti, za koga "nije mogla to ispraviti". Sada naša naratorica traži “novu situaciju” i čeka “bolji razgovor” u drugom gradu što je za nju “uobičajena priča”.
Pripovjedač nas upozorava da si jednog dana ti “njihova najnovija nagrada” i onda su gotovi s tobom, “ostavi te visoko i suho”. Natjerana je da pobjegne sa scene u kojoj se uvijek iznova nalazi. Narator ističe da to "nije predstava i nije film". Ona poziva ljude da je pogledaju, a ne samo "na stranicama starog časopisa". Nekada ga je pripovjedač dao napraviti, ali sada "nitko te ne želi znati kada blistava svjetla izblijede".
Bijeg je postao nemoguć jer je naš pripovjedač “pokušao pobjeći, ali je jednostavno bilo prekasno. Pokušao sam otići, ali nije bilo rasprave.” Pokušala je omogućiti svoj bijeg, ali se mogla samo pretvarati. Još jednom, pripovjedačica traži tu “novu situaciju” jer ne želi “čuti još jednu izmišljotinu” ili biti “još jedna imitacija”.
Zvuk nalik na žice koji se brzo talasa, jasan i oštro svijetao, kreće se u metalnim kaskadama nota dok "Bring Back Love" oživljava. Uključuje se jazzy klavir dok blistave trube sviraju brze rafale sličnog jazza. Akordi klavira imaju hitan pogon prema njima i ja kopam po funky energiji limenih. Vokal Michaela J. Ruysa snažan je, izražajan i pun najbolje vrste retro vibracija.
Dinamični klavirski akordi se pomiču dok limena dionica ističe energičnu vokalnu melodiju. Bubnjevi podupiru cijelu stvar pulsirajućim pulsom. U raspadu, metalik valovitost, vokal bez riječi, sintetizator s rubovima ustupaju mjesto jazzy, prodornoj melodiji puhačke sekcije koja pjeva, puna svjetla kao što se sada zvuk klavira, kutni akordi ponavljaju i vraćamo se refrenu i onima hrskavi A dioni rogovi se urezuju dok se bubnjevi, bas i klavir kreću zajedno.
Koristeći metaforu pripovijedanja na televiziji i u filmovima, ova pjesma iznosi priču o vezi u nevolji. Naratorova priča počinje u kritičnoj točki kada "nema više akcije, predstava je gotova".
On govori o tome kako ga je žena u pjesmi zaključala i uzela "ključeve mog ponosa". Narator objašnjava da nema ništa bez njezine ljubavi, pa želi znati kako "popraviti svu ovu zbrku". Uzeo je "L" zbog onoga što ju je doveo i govori o tome da vidi "kraj priče, nema druge sezone".
U refrenu pripovjedač pita postoji li šansa da se "vrati ljubav". On joj dalje govori da može uzeti njegov novac, njegov auto i njegovu kuću ako vrati svoju ljubav. On kaže: "Sva me ta ljutnja razdire" i moli je da mu pokaže kako može popraviti stvari.
Naš pripovjedač shvaća da je bio glup što je mislio da ne može izgubiti. Posebno uživam u tome kako govori o tome da je "isključen, mozak zanemaren" i da gubi razum. Dodaje da zna da je "zabrljao sve moje scene s tobom", ali ističe da su imali "lude ocjene na našem debiju".
Sada pripovjedač dodaje nadu o promjeni priče i pisanju nove. Sviđa mi se i tekst koji kaže da mogu "svojom ljubavlju ušutkati sve kritičare, cinike, čak i fiziku." Narator dodaje: "Budi moja glavna dama, a ja ću biti tvoj Bogart." Kaže da emisiju vrijedi spasiti pa "dušo, zar nećeš vratiti ljubav?"
“Glowing In The Dark” počinje silazećim kaskadama punog, trubajućeg sintetizatora koji pada kroz zvučnu scenu pjesme. Uživam u zanosu, pokretanju i sjaju melodije dok dolazi preko glatkog ritma. Hitan, promjenjivi puls sintetizatora ima prekrasan zvuk iz 80-ih, koji mu dodaje dinamične osjećaje dok topli, zaokruženi vokali Miriam Clancy dozivaju preko svjetlucavog, rasprsnutog sintetizatora s kvalitetom šuplje cijevi. Postoji osjećaj mogućnosti i čežnje koji ispunjava stihove dok se ritam punjenja nastavlja.
Od Spindittyja
Bubnjevi i bas pokreću pjesmu zajedno sa sintetizatorskim uzorkom oštrih rubova koji se ubacuje uz režave akorde električne gitare i zveckave zvončiće koji naglašavaju glazbu, uzdižući se u blistavim trenucima. Otkucaji neumorno udaraju, a gitarske note uskaču i nestaju samo da bi ponovno uskočile. Nagli puls srednje-visokog sintetizatora održava pokret i melodija seže. Prozračni, svjetlucavi sintisajzeri uskaču i izlaze zajedno sa sporijim ritmom dok se svi glazbeni elementi pomiču zajedno.
Snažne i zanimljive verbalne slike ispunjavaju ovu pjesmu. Pripovjedač govori o nečemu “cjelodnevnom” dok “godišnjaci kolebaju na rubu” stvarajući osjećaj neizvjesnosti. Ona govori o tome kako se "nikad ne gubi, otkopava". Tekstovi stvaraju svoj vlastiti ritam u ovoj pjesmi.
Ona pita: „Je li to tvoje pravo ime? Je li to tvoje pravo srce?" Osjećaj nečega svijetlog i puna nade zrači dok ona kaže: „Napisano je na tvom licu. Sjajiš u mraku.” Riječi stvaraju snažnu sliku rastuće svjetlosti u retku, "izlazi u valovima i kotrlja se natrag do vas."
Pripovjedač dodaje da je vjerovanje teško kada čovjek nema više što izgubiti. Posebno me privlače bogate slike u riječima: „Svjetliš u mraku. Osjetite zov, žar, ritam. Namami te na more.” Ona nastavlja da kaže da nakon što je sve krenulo po zlu i "svi su otišli kući", ako pokušate nešto osjetiti, osjećaj će nestati. Ona završava na ideji da ste "čak izgubili riječi.:
Bubnjevi udaraju dok rotirajuća, rastuća linija gustog zvuka odjekuje zajedno s treperavim, povišenim sintisajzerom za početak "Spills Like Love". Brza, promjenjiva bas linija uvija se ispod vrtećih arpeggija. Duboko uživam u mješavini punog, nježnog glasa Codyja Carpentera s njegovim intrigantnim tekstom i vokalnom melodijom koja žudi u ovoj pjesmi. Sintezator koji trubi, u usponu doziva u sjajnim notama, a sada svjetlucavi sintisajzeri vijore.
Osjećaj milovanja vokala snažno izražava njegove riječi dok bubanj i bas puls dodaje više energije. Bubnjevi i bas imaju težinu iza mješavine visokih glasova dok pješčani sintisajzer pjeva. Jazzy synth solo Codyja Carpentera dodatno podiže glazbu, stvarajući oblak punog svjetla dok se diže. Posljednji segment pjesmi prožima više poticajne snage.
Ova pjesma prikazuje slike metafizičke smirenosti i duhovnog traženja. Pripovjedač počinje govoreći o “svjetlu prošlih vjekova” koje je “suptilno, toplo, zagrljajuće” dok se smiruje “poput pulsa” i širi se našim bićem. Bolna emocija ispunjava riječi dok naš pripovjedač govori o svojoj žudnji za utjehom koja se nalazi kroz "trenutke koji su dugo upleteni u našu mrežu oblika" dok vode naše trenutne misli.
Postoji čežnja dok pripovjedač govori o tome da želi da svi znaju "viziju tako istinitu, smrtno utočište". Dodaje da želi da i oni poznaju "čežnju u obrani" dok se zidovi ruše kako bi "izlili našu tvar" koja se "prolijeva poput ljubavi". Naš pripovjedač želi da ta ljubav “odvrati neke stvari koje osjećamo na daljinu” i da “zbliži naša srca, da dišemo kao jedno za sva vremena”.
“It’s Your Time” Bubnjevi udaraju snažno i sunčano, bljeskajući sintisajzerski pogoni u gustom dinamičnom naletu melodičnih akorda. Brzo mreškajući, svjetlucavi uzorak sintetizatora ispunjenog svjetlom pleše preko snažnih, postojanih bubnjeva i toka basa ispod. Staza skače kao linija koja se vrti, ponavljajući srednje-visoke sintetičke sijalice u propulzivnom uzorku. Uživam u tome kako je glas Becce Starr bogat pop senzibilitetom i kako pjeva s osjećajem zabave. Silazna linija sintetizatora buja u glazbi dok je bubnjevi prožimaju još više života.
Vokal Becce Starr uzdiže se u uzbudljivoj i motivirajućoj vokalnoj melodiji, dozivajući preko blistavih, tekućih zvona. Takt se nastavlja, a električni bas dodaje više dubine blistavoj, pobjedničkoj melodiji. Povišeni sintetizator za zvonjavu nosi kutnu, vrtložnu melodijsku liniju dok se čvrsti električni bas pomiče ispod letećeg vokala. Skačući, slobodni, dirljivi gitarski solo kreće se prije nego što pjesma nestane.
Ova pjesma je čisto pop sunce i zabavna. Tekstovi imaju veliku kvalitetu oživljavanja jer pripovjedač počinje naglašavajući da "želiš znati kako to dobiti, bolje se nadaj da nećeš požaliti." Ona govori o preuzimanju šanse za "dobitni listić" i o skoku zatvorenih očiju.
Pozitivne vibracije se nastavljaju dok ona viče da je "vaše vrijeme… i utrka nikad nije gotova" jer "uvijek tražiš tu djetelinu s četiri lista". Osjećaj hitnosti ispunjava stihove kao što narator kaže, "moram trčati ili pasti" jer nema kretanja naprijed ako su vam leđa na zidu.
Naša pripovjedačica ispunjava svoje riječi nadom i podrškom dok kaže: "Pokrila sam te, uhvatila sam tvoju ruku" i uvjerava da u budućnosti "Znam da ćeš razumjeti." Ona dodaje da će nas "gledanje naprijed, a ne iza" provesti kroz ovaj veličanstveni dizajn.
Uživam i u snažnoj slici koju oslikava lirika, “pod nebom hodaju tenisice, u blizini se odmaraju gradske ulice” dok pripovjedač još jednom govori o tome kako spavaju samo na udaljenosti od poljupca između njih.
Polagani, kutni uzorak čvrstog, srednje visokog, metalnog sintetizatora koji se mreška zajedno s nabujalim vokalnim zvukom nalik na pjevanje otvara “A Kiss Apart”. Sintisajzer nalik na orgulje nosi melodiju s melankolijom i sanjivim osjećajem.
Privlači me jedinstven, privlačan i bujan glas Belinde Bradley jer nosi tajanstvenu melodiju. Okrugle note nalik na orgulje odzvanjaju, osjećajući se toplije, dok se refren uzdiže, pun nade i pozitivan.
Pulsirajući ritam i vrlo aktivna bas linija dodaju više kretanja naprijed dok melodija orgulja dopire, puna dobrih vibracija. Bljeskavi, srednje visoki sintisajzer pjeva zlatnim sjajem, a vokal Belinde Bradley je snažan i svjež. Visoki, rastući solo za orgulje ulijeva se u pjesmu, a blistav zvuk pleše oko vokala dok se ritam nastavlja.
Bio sam oduševljen pjesničkim senzibilitetom koji je svojstven stihovima ove pjesme. Pripovjedač počinje stvarajući prekrasnu sliku riječima: "unutar salona napravljenog od snova, postoji kazalište bez paravana". Ona nastavlja pričati o sobi u srcu druge osobe "u kojoj spavamo razdvojeni poljubac".
Snažni, trijumfalni osjećaji izviru iz refrena pjesme dok "jašemo zvijezde tako visoko u polju svjetlosti." Postoji osjećaj mogućnosti i nade dok pripovjedač govori o tome da svijet bude u redu "dok ubijamo noć".
Još jedna slika nalik snu formira se iz linija, “unutar bazena koji nema stranice, a ja sam djevojka pored koje sjedi”. Još jednom pripovjedač govori o sobi unutar srca onog drugog u kojoj spavaju razdvojeni poljubac.
“Used To Be” počinje klasičnim udarcem bubnja u stilu 80-ih i vrtložnim notama koje se ponavljaju punim, nazalnim uzorkom, pridruženi su gitarskim pogonom i sintetizatorom nalik cijevi koji skače i preskače. Privlači me makova kvaliteta, snaga i jaka retro vibra vokala Chelsea Nenni. Brzi rafali sintetizatora punog glasa ukrštaju se s nekim slap basom koji se kreće ispod. Vokalnu melodiju udvostručuje sjajni sintisajzer dok zvuk poput cijevi svjetluca i teče.
Vokali održavaju visoku razinu energije, poklapaju se s brzim ritmom dok bubnjevi drže sve glazbene elemente naprijed. Sintizatori i glas Chelsea Nenni podižu se u blještavom oblaku prije nego što se pojavi gitarski solo. Solo stvara osjećaj sunca na mojoj koži, budućnosti koja se otvara preda mnom.
Kada duboka veza prestane, posljedicama je potrebno neko vrijeme i borba da se riješe. Ova pjesma istražuje one osjećaje koji su zaostali. Naratorica je čvrsta dok kaže "mislila sam ono što sam rekla, to se neće promijeniti" i da joj druga osoba neće reći da nije u pravu.
Poricanje ulazi u miks dok traži da joj se tema pjesme izbaci iz glave jer ne želi priznati ili "vjerovati (da) si otišao". Ona dalje kaže da ponovno uči živjeti sama i "šiti komade koje mogu popraviti".
Prihvaćanje osvane kad shvati da "nema tebe i mene", ali umjesto toga postoji "rupa u mom srcu gdje si ti nekad bio". Osjeća se ostavljenom “sama u mraku” jer je druga osoba “zasjenila svo sunce”. Pjesma završava preokretom jer u trenutku kada je otišla, drugi ju je molio da ostane, pa je znala da je gotova.
Svijetle linije sintetizatora s kvalitetom žičanog instrumenta penju se isprekidanim pokretom dok gitara zavija da započne "Out Here For Love". Poskakivajući, pulsirajući ritam pokreće brze, lutajuće linije svjetlucavog sintetizatora, dok gitara prodire u pjeskovitu liniju. Glas Matthewa J. Ruysa je snažan, pun izražaja i ljuljajuće estetike dok se ritam nabija u neujednačenom uzorku, a visoki sintisajzeri zveckaju i skaču.
Gitara reži i zavija, presijecajući se dok ritam puca i teče. Uživam kako se glas Matthewa J. Ruysa tako dobro uklapa s energijom i pokretom ostalih glazbenih elemenata u pjesmi. Oštri, srednje visoki sintisajzeri nose brzo plutajuću melodiju prije nego što gitarski solo Andyja Diamonda skače u zamršenim vrtložnim linijama dok mu prsti lete. Pjesma se vraća neujednačenom, pulsirajućem zvučnom okruženju dok se metalik sintisajzeri isprepliću i dodaju više svjetla u pjesmu.
Ova pjesma priča priču o osobi koja je puna strasti, koja traži ispunjenje i sposobna je dobiti ono što želi. Narator počinje govoreći da je “ona je ovdje na ulici, uhvaćena u plahtama”, ali nikada ne bježi ili se okreće.
Naša pripovjedačica nastavlja naglašavajući da je "svaki dan vani, pokušava pronaći bolji način" dok ide do ruba i visi o koncu. Dodaje da je "ovdje i čeka te, ne može ništa drugo učiniti" jer je "ovdje zbog ljubavi, u plamenu zbog ljubavi".
Osobito uživam u igri riječi u retku: "Paklena je stvar kad je njezin raj okolo."
Narator dalje kaže da ona "traži svuda ljubav koju nije našla" tako da joj ne smijete dopustiti da pobjegne.To nije striktno vaš izbor, jer ističe da kada vas "ugleda, nećete se svađati" tako da više nemate vremena za gubljenje. Dodaje da "traži jednokratnu priliku, ali nema vremena za drugi pogled".
Zaključak
Diamond Field glazbu koju stvaraju naziva "glazbi 21. stoljeća '80-ih" i s tim se uopće ne slažem. Ima sve uhu ugodne kvalitete koje obožavatelji glazbe 80-ih smatraju tako uvjerljivim u kombinaciji s vrstom predivne kvalitete zvuka koja je sada dostupna stanovnicima 21. stoljeća. To ide dublje od toga spajanjem glazbenih elemenata na način koji je moderan, duboko retro i prilično ugodan.
