Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Pregled albuma
Terrordyneov album High Tech Low Living stvara uskovitlanu, gustu atmosferu prožetu napetošću i tamom dok priča priču o svijetu podijeljenom tehnologijom na one koji imaju i nemaju. Ovo je distopični album koji stvara portret svijeta punog opasnosti, tame i paranoje, ali koji je također natopljen trenucima svjetla i sjaja, delikatnosti i tuge. Ovo je složena evocacija budućeg svijeta koji je još više razderan od tehnologije.
Na High Tech Low Livingu stvara se snažan osjećaj atmosfere ovog tehno-distopijskog svijeta. Sve na albumu natopljeno je sjenama, samo povremenim trenucima treperavog svjetla koje sija kroz crnilo. Postoji osjećaj slomljenog svijeta, punog sjena, s povremenim trenutkom nečega što bi moglo biti nada da dotakne tu gotovo potpunu tamu. Kombinacija cjelokupne zvučne kulise s teškim basom i udaraljkama zajedno s izborom sintisajzera stvaraju slike koje je napeta, mračna i promjenjiva.
Postoje sintisajzeri na High Tech Low Livingu koji su puni kvarova i škripanja, neki koji šire visoku napetost kroz album dok se vijugaju i uvijaju iznad tame, a drugi koji su topli i nježni, pružajući određeno olakšanje od nepopustljivo depresivne atmosfere koja prožima veliki dio albuma. Tu je i jaka komponenta onoga što bih nazvao tehnološkim sintisajzerskim zvukom koja pomaže u slikanju ekstremne digitalne podjele u svijetu albuma.
Bas i bubnjevi na albumu su posebno jaki, čak i pjesme sa sporijim tempom još uvijek imaju bubnjeve i basove koji stvarno pune u sebi. Ta jaka težina tjera glazbu naprijed, a također joj daje potreban osjećaj težine i opasnosti koji vreba oko High Tech Low Livinga i ponovno izgrađuje atmosferski senzibilitet albuma.
Još jedan element High Tech Low Livinga koji želim spomenuti je ravnoteža elemenata na njemu. Općenito je osjećaj tame i prijetnje, ali me je oduševilo kako nas je Terrordyne dao odmoriti i delikatnijim zvukovima na pjesmama poput “Don’t Go Out At Night” i “Titan (Interlude). Ponekad neumoljiva tama može umoriti slušatelja, pa malo odmora pomaže da se stvari osjećaju mnogo koherentnije.
Sada ću pregledati one pjesme u kojima sam najviše uživao na albumu i raspravljati o razlozima zbog kojih sam ih smatrao posebno uvjerljivim ili zanimljivim.
"Izolacija"
“Isolation” je pjesma koja se utapa u zlobnoj atmosferi straha. Postoji sintisajzer nalik ksilofonu koji svira arps koji blista poput krhkog stakla dok tvrdi, postojani ritam udara u stazu. Ravnoteža između dubina ispod i visokog, čvrsto namotanog sintisajzera iznad pojačava osjećaj trenutka kada osjećate da je netko iza tebe, ali kad pogledaš, nema nikoga. Osjećaj straha obuzima slušatelja zajedno s tom dijarističkom naracijom, postavljajući scenu za ovu distopičnu viziju. Ta pjesma završava na ponovljenom visokom synth zvuku koji samo dodaje više napetosti.
Od Spindittyja
"neurolink"
U "Neurolinku" postoji razdražujući osjećaj pogrešnosti koji je stvoren tako da sintisajzer oštrih rubova svira trzavu melodiju koja omota pjesmu u gladne vitice. Mješavina zamašnih tamnih sintisajzera i bubnjeva koji udaraju u trbuh uravnotežuju napeti high synthovi. Težina i jaki sintetički zvukovi obilježja su ove pjesme. Neumoljivi ritam samo većom snagom tjera stazu dalje. Opet je tu i učinkovita upotreba vokalnih uzoraka kako bi se dodatno povećao osjećaj sjene u atmosferi pjesme.
"Ne izlazi noću"
"Don't Go Out at Night" jedna je od pjesama na albumu koja dopušta da malo topline i svjetlosti prodre u pjesmu. Ljupka, prozračna melodija ima osjećaj nečeg delikatnog što se kreće kroz pjesmu. Toplina melodije u suprotnosti je s tamom basa i zadivljujućim ritmom bubnjeva ispod njega.
Ovaj šešir ima sjaj koji ga čini lijepim predahom od težine nekih drugih staza. Postoji samo rub nečega prijetećeg, međutim, dirljivog upravo ispod te predivne melodije. Vokalni uzorak koji se kreće dodaje određen osjećaj neobičnosti prije nego što se vratimo na onu blistavu melodiju na kraju pjesme.
"Titan (interludij)"
Bio sam obožavatelj "Titana (Interlude)" zbog složenosti i balansa pjesme. Pjesma počinje nježnim sintisajzerima koji vise na prozračnom nanosu melankolične topline. Nose se na promjenjivim dubinama koje teku poput sporih vrtloga u dubokoj rijeci.
Sve u ovoj skladbi bilježi delikatan osjećaj iako postoji određena vrsta drevne moći u onome što zvuči kao taiko bubnjevi koji pulsiraju ispod nje. Staza raste u snazi kako se približava kraju i kako se zatvara, postoji osjećaj ogromne snage koja izbija iz staze.
"Nightcrawler - Blood Rage"
“Nightcrawler - Blood Rage” počinje pulsirajućim ritmom i molskom tonalicom, uzburkanim sintisajzerima. Beat ima dobar, jak groove i mali metalni zvuci kreću se u pozadini glazbe. Sada se melodija puna prijetnji kreće u pjesmu, odzvanjajući iznad ritma ispod. U glazbi je osjećaj lakog pokreta, unatoč tami koju nosi. U ovoj stazi postoji segment sintisajzera koji ima suptilnu prijetnju, što mi je zaista drago.
Naslovna pjesma: "High Tech Low Living"
Brojni su elementi koji su me privukli prema “High Tech Low Livingu”, uključujući osjećaj zabrinute napetosti koji se kreće kroz stazu, tehnološki ritam koji ga udara i udara i sintisajzere koji preskaču i nadmašuju taj ritam. U melodiji koja lebdi i luta stazom ima i trenutaka tuge. Krajnji rezultat mi je prenio mješavinu boli, brige i straha dok sam ga slušao.
High Tech Low Living je album koji koristi glazbu da ispriča živopisnu priču i slika snažne mentalne slike. Terrordyne je uspio spojiti napetost, mrak i strah s nekim trenucima koji svojom blagošću i ljepotom paraju srce. U cjelini sam se našao uvučen u zvučno pripovijedanje i zadržao sam se sve do posljednje pjesme albuma odsvirane do kraja.
