Recenzija Synth albuma: "Digital Death" Mikea Templara

Sadržaj:

Anonim

Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.

Početni dojmovi

Digitalna smrt Mikea Templara ispituje korozivnu ulogu koju ima tehnološka dominacija društva kroz hladne, oštre i robotske zvučne kvalitete i kontraste između snažnog melodijskog sadržaja s osjećajem prijetnje i neposredne opasnosti koja vreba u pozadini. Njegova glazba kipi od intenziteta, ali ipak ostavlja prostor za zabavu.

Jedan od najjačih elemenata Digital Deatha je zvučna kulisa koju Mike Templar stvara svojom paletom sintisajzera. Kombinira digitalnu grubost, šuplje zvukove i trenutke intenzivne melankolije sa svjetlucanjem i sjajem kako bi se kretao kroz konfliktnu, emocionalno ispunjenu i prijeteću zvučnu scenu. Osjećam da dobro bilježi osjećaje albuma.

Još jednom, #synthfam dolazi s vrhunskim gostujućim doprinosima albumu CZARINA, Strike Eagle i The Institute 91’. Svaki od ovih talentiranih umjetnika dodaje svoj jedinstveni senzibilitet glazbi, produbljujući i dodajući više snage emocionalnom sadržaju albuma. Oni dodatno povećavaju ionako visoku kvalitetu glazbe.

Digitalna smrt također ima temeljni osjećaj melankolije koji smatram uvjerljivim. Čovjek očekuje da će cyberpunk album biti zasjenjen i oštro digitalan, ali postoji i opipljiv osjećaj gubitka i nepovezanosti koji se javlja. Osjećao sam to kao neku vrstu žalosti zbog gubitka društvene kohezije i duboke izolacije uzrokovane pretjeranim oslanjanjem na tehnologiju.

Analizirane moje omiljene pjesme

“Breakthrough” oživljava hladnim, robotskim ženskim vokalom i prijetećom bas linijom koja reži u glazbu zajedno s povratnim, poskakivim udarcem bubnja. Gusti valovi gustog zvuka razbijaju se u molsku melodiju tonaliteta koja je izbrušena do vrhunca, nošena na sintetizatoru koji trube. Kutni blokovi pokretnog sintetizatora izrezani su jarkim metalnim zvončićima.

Robotski muški glas prebacuje se preko poskakujućih bubnjeva. Uživam u kontrastu između nižih ploča syntha s oštrim rubom koji nosi moćnu melodiju i povišenog syntha koji zavija nad osnovnom težinom. Dolazi do prekida u drifting sintetizatoru, postojanog udaranja bubnja i svjetlucavih zvona. Ponovno se uvlači tamniji, teži puls, a povišeni sintisajzer viče i izvija se preko šupljih udaraljki.

Odmah mi se sviđa ironični obrat starog radio uzorka koji započinje "Pregroove". Sunčane eksplozije sintetičkog svjetla i solidno pulsirajući ritam s disko osjećajem kreću se prije nego što čvrsti, povišeni i izobličeni synth zasvira skakačku liniju koja se provlači kroz stazu. Snaga je u bubnjevima koji podupiru žuboreći, pucajući sintisajzer. Stalan puls basa nastavlja tjerati pjesmu naprijed.

Uživam u zvuku pjenušave sintetičke linije jer joj se pridružuje srednje-niski sintisajzer koji svira ponavljajući uzorak. Bas linija je aktivna i gruba, dok uvijajuća, iskačuća sintetička linija poskakuje. Gitara doziva preko odjekajućeg basa koji se pomiče ispod rasplesane, sjajne melodije koju prenosi uvrnuti sintisajzer. Udaraljke s tvrdim rubovima dodaju veću težinu i pogon stazi. Oscilirajući, pokretni puls nestaje prije nego što staza ponovno završi na "A" dijelu.

“Turn Off The Screen (feat. Strike Eagle)” počinje sjajnim, metalnim rafalima sintisajzerskih nota koje se pridružuju pulsirajućim, poskakujućim ritmom i snažnim, emotivnim glasom Strike Eaglea, razjašnjava upozorenje da ne budete uvučeni u virtualni svijet, odvojeni od stvarnost. Pogonski bas se razbija u energičan puls i svijetle sintetičke trube usijecaju u stazu.

U stihovima postoji snažan oprez u odnosu na smjer kojim idemo. Dolazi do funky, jazzy sloma sa svjetlucavim trubama, a zatim se glazba vraća u refren s porukom koja podiže i sada se klavir i sjajna truba kreću u isprepletenoj, povezanoj liniji.

Ova pjesma je oštro upozorenje o opasnostima podvođenja u tehno-distopiju. Slika "hladnog praznog pogleda" zaslona uređaja je zastrašujuća dok "blijedite u svom online životu". Uređaj vas drži tamo, "zaokupljeni, traći život" jer nećete izaći van i vidjeti da "ovo ima više ako okrenete skriptu".

Pripovjedač poziva svoju publiku da ugasi ekran i pobjegne iz "te hladne stvarnosti" koja vas tjera da živite u svijetu snova. Naš nas pripovjedač podsjeća da smo "moćni, voljeni i još mnogo toga".

Opet nas poziva da izađemo van jer “ima još puno toga u životu”. Dodaje: “Analog budućnosti vidjet ćete” pa bismo trebali “izići na ulice” i dopustiti prirodi da bude naš “dopamin”. Moramo se oduprijeti porobljavanju naših strojeva.

U potrazi za afirmacijom od "komentara, dijeljenja i lajkova" upozoravamo da raskinemo lance jer "neće sadržavati iskru vašeg vlastitog života".

Tiho curenje kiše pridružuju se robotskim zvukovima, a okrugli puls bogatog, oscilirajućeg sintetizatora otvara “Vrata Xylanthia”. Nazubljeni zvučni rubovi izrezani ispod sintisajzera preko vrha i duboki, stabilni ritam bubnja podržavaju pjesmu. Oštar naboj gitare reže u pjesmu preko tog ravnomjernog otkucaja srca bubnjeva. Silazni, brzi sintisajzer izvodi se u dominantnoj melodiji prije nego što se oglasi gong.

Od Spindittyja

Divlji glas gitare kreće se dok je ritam tjera naprijed. Uživam u tome kako delikatan, prozračan sintisajzer blago dodiruje stazu prije nego što se jači, zasjenjeni otkucaj basa uskladi s teškim bubnjevima. Svjetliji sjaj syntha dodaje topliji osjećaj nade jer nosi melodiju, preko težine ispod sebe. Agresija gitare pomiče se zajedno s bljeskom izobličenog sintetizatora prije nego što se pojavi nalet vjetra i arpeggio koji se polako okreće i nestane u tišini.

“Digital Death” počinje zvonjavom glazbene kutije koja nosi izgubljenu i napuštenu melodiju zajedno s udaljenim pulsom basa i glatkim otkucavanjem metalnih bubnjeva. Privlači me način na koji Mike Templar koristi emocionalne asocijacije glazbene kutije kako bi stvorio tužne osjećaje u ovoj pjesmi.

Takt se lomi i muca prije nego što se bujne žice, pune tuge i bola, pomaknu ispod te izgubljene zvučne kutije. Grleno režanje gitare dodaje tvrđi rub pjesme. Još jednom, bolna, lutajuća melodija vapi nad oštrijim zvukovima ispod nje. Žice su tako bolne, pune gubitka i potištenosti zbog režanja ispod njih. Pjesma nestaje na jednostavnoj, emotivnoj melodiji zvona.

Uzburkani digitalni zvukovi, šuplja pozadina i udarne udaraljke zajedno s oštrim zvukom žica otvaraju "Ghostly Whispers". CZARININ glas ima opernu snagu, duboko ekspresivan i urezan u sjeni kao jak kibernetički puls sintetičkih ritmova i basova koji se pomiču ispod njega. Dolazi topliji dio s sablasnim glasovima koji se mijenjaju dok CZARINin vokal emotivan i boli, uživam u načinu na koji zvončići svjetlucaju i dižu se, u kontrastu s intenzivnijom kvalitetom vokala.

Osjećaj razumijevanja i emocionalne svijesti ispunjava stihove ove pjesme. Pripovjedačica se pita što može reći kako bi "suosjećala s tugom koju vidim u tvojim očima?" Ona prepoznaje da ono što oni "simboliziraju" i ona je "iznutra potresena".

To je "kao grmljavina u noći" dok se pita što da kaže kako bi suosjećala. Snažna je slika u redovima "sablasnih šapata koji se vuku iza tih tužnih očiju." Osjećaj srodstva završava pjesmu riječima: "drži me bliže sebi, dijeleći ovu zaglušujuću tišinu."

“The Last Battle” počinje s nabreknutim zamahom sintetizatora koji izlazi iza snažnog ritma dok se šum digitalnog zvuka kreće iza vibrirajuće oscilacije. Ujednačeni, duboki basovi pomiču se uz šištave udaraljke dok se melodijski uzorak, blistav i pun osjećaja prigušene nade, ponavlja. Sablasni zvuk struji oko njega i dolazi do prekida vibriranja, suhog zvuka i opružne sintetičke linije.

Sviđaju mi ​​se slušne teksture u ovoj stazi dok se stapaju i miješaju. Sintezator grubljeg ruba se provlači, prožet daškom melankolije, dok se notni uzorak pomiče, a bubnjevi neprestano pulsiraju. Vibrirajući sintisajzerski puls vraća se kako se dramatični akordi penju, a zatim se izgubljenoj melodiji pridružuje pokretna bas linija koja odskače kroz pjesmu. Bubnjevi pulsiraju u daljini, a mi nestajemo na zvonjavom sjaju.

Snažan retro ritam kreće se kroz pjesmu, a aktivnoj bas liniji pridružuju se jazzy klavirski akordi, pljeskanje rukama i bubnjevi kako bi "No Game" oživjeli. Svjetlucave sintetičke akorde prekida robotski glas koji ponavlja "to nije igra, to uopće nije igra". Bljeskovi syntha rastu i sjajni glasovirski pokreti prije no što lutajući, nazalni i ornamentirani melodični nizi zaplešu nad ritmom. Uživam u hladnom, kristalnom zvuku trubajućeg olovnog syntha dok se "A" dionica ponovno vraća, sva energija i svjetlost.

“Digital Frontier” počinje udaljenim, izoliranim notama s tihim pucketanjem iza njih. Daleki, metalni zveckajući zvuk lebdi u pozadini dok izlijevaju brzi akordi syntha. Daleki zvuk zvona i groovy beat hitovi pod pjeskovitim synth zamahom koji struji. Sviđa mi se način na koji groove ritma oblikuje stazu ispod klizećih klavirskih nota.

Ponavljajući, gusti synth nosi hipnotički uzorak nota dok povišeni, puni i svjetlucavi synth pjeva s još jednom nježnom, bolnom melodijskom linijom. Staza ima valovit osjećaj, a čvrsti bubnjevi udaraju i pulsiraju. Krhki klavir kreće se s izgubljenim osjećajem dok se žica manjih tipki uzdiže, a duboki bas režnje ispod njihovog bogatstva, obojen tamom. Melodija ima bezvremenski osjećaj s kvalitetom narodne glazbe.

Glas iznad govori o načinu na koji kao vrhunski grabežljivac morski pas preživljava i napreduje na svojim instinktima, ali u zatočeništvu se bore za preživljavanje. Pripovjedač dodaje: “Čovjek nije drugačiji” jer su se ljudska bića morala oslanjati i na naše instinkte većinu naše povijesti.

Dodaje da smo manipulirali terenom do te mjere da smo "slično kao morski pas bačen u tenk, mi smo se sami bacili u zatvor" i zato što "ne možemo vidjeti zidove… odlučujemo ih ignorirati .”

On zloslutno zaključuje: "Ne samo da smo se odrekli voda na koje smo navikli, već smo promijenili način na koji živimo i razlog zbog kojeg smo…!"

Metalni, izobličeni sintisajzer s oštrim rubovima pridružuje se ljuljajuća gitara i snažan, debeli ritam za početak “Bit Shuffle”. Povišene, oštro blistave note i metalik sintisajzer treperi preko aktivne bas linije dok gitara grleno grca.

Zaljubljena sam u funky, cool bas liniju koja uskače ispod promjenjive, vrtložne pozadine. Pucanje basa ima nazalnu kvalitetu kao ponavljajući, melodični uzorak koji zvecka u skladbu zajedno sa šupljim, pucajućim udaraljkama. Lutajući, uvrnuti melodijski uzorak naglašen je metalnim zvonima i gustim, upornim dubinama ispod njega prije nego što zavlada tišina.

Zaključak

Digital Death je sveobuhvatan, moćan album pun melankolije, prijetnje i upozorenja na koje treba obratiti pažnju kada su u pitanju opasnosti digitalnog svijeta i što bi on mogao učiniti nama kao vrsti. Ima glazbenu dubinu, sjajne gostujuće umjetnike i snažnu glazbenu osobnost koja me je privukla.

Recenzija Synth albuma: "Digital Death" Mikea Templara