Recenzija Synth albuma: Daniel Adam

Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.

Recenzija: Intenzivan, spektralni album

Intenzitet se poput čeličnog kabla provlači kroz album Where the Waves Meet Daniela Adama. Tu je i spektralna sjena koja ispunjava pozadinu albuma, proganjajući svu glazbu. Čak i u trenucima ljepote koji postoje kada nježni klavir nosi pjesme, ta postojana sjena širi osjećaj nelagode i napetosti kroz svaku pjesmu. Kad Adam pjeva, njegov glas šapuće, a taj kontrast samo doprinosi osjećaju neravnoteže koji prožima ovaj album.

Gudački i zborski zvuci

Prilično sam uživao u mješavini gudačkih i zborskih zvukova koju je Daniel Adam dodao u Where the Waves Meet. U tim je zvukovima inherentna gracioznost i elegancija, čak i kada su koralni trenuci duboko teški i snažni. Imaju "organski" osjećaj koji je u suprotnosti s tehnološkim zvukom sintisajzera i daje toplinu onome što bi inače moglo biti previše tmuran zvučni krajolik.

Dinamički kontrasti

Dinamika je ključni dio orkestralne glazbe; često su zanemareni od strane glazbenih stvaratelja u drugim žanrovima, ali to nije slučaj s ovim albumom. Adam koristi dinamičke kontraste kako bi svojoj glazbi dodao više života. Osjećaj rasta i širenja kako glazba doseže vrhunac, a zatim postupno snižava glasnoću, daje život glazbi. To pridonosi snazi ​​glazbe kada sve nije podešeno na jednu konstantnu glasnoću i naše uši (i mozak) mogu iskusiti više zvučnih tekstura.

Kinematografsko širenje

Postoji filmski osjećaj na pjesmama poput “Are You There” i “Until the Sky Turns Blue”. Kombinacija žica, snažno rastuće melodije i korištenje zvukova malog bubnja i timpana doprinose osjećaju filmske drame i sukoba. Intenzitet i slojevitost zvukova također doprinosi dojmu masivnog zvuka koji obuzima slušatelja i zanosi ga.

Vokali i tekstovi

Postoje dvije pjesme na kojima Adam pjeva, a njegova sibilantna, gotovo šaputana isporuka nastavlja povećavati osjećaj nečega uznemirujućeg i mračnog što prožima različite elemente Where the Waves Meet. Naravno, sam lirski sadržaj ima uznemirujući prizvuk koji ne može a da ne utječe na osjećaj nelagode koji zrači iz ovog albuma. Mnogo je prizvukova u glazbi u kojoj sam uživao doživjeti.

Moje omiljene pjesme

Iskoristit ću priliku da pogledam pjesme na ovom albumu koje su me najviše zaintrigirale i popričati malo o tome zašto su me sada toliko zaintrigirali.

Od Spindittyja

"Jesi li tu"

Jednostavna serija klavirskih arpeggia počinje se provlačiti kroz "Are You There" prije nego što trenuci snažnih bubnjeva i basa udare u pjesmu. Kombinacija muškog zborskog zvuka zajedno s punim žicama koje se uvlače u pjesmu stvorile su intenzitet u stazi uz koju je samo trijumfalna sintetička melodija koja dolazi.

Ta je melodija, ipak, još uvijek naglašena melankolijom. Visoke žice i nemilosrdni udarci bubnjeva stvaraju čistu dramu pjesme. Uzdiže se do gromoglasnog crescenda prije nego što se polako vrati na klavirske arpeggio, a zatim nestaje.

"Boravak"

“Stay” je pjesma s prostranim, punim zvukom i ponavljajućim ritmom koji se ogleda u zvukovima sintetizatora unutar pjesme. Glas Daniela Adama šapuće u tople valove zvuka, sibilan i tih. U stihovima postoji čežnja i bol, osjećaj dosezanja. Ovo je pjesma koja koristi slojeve zvuka za stvaranje isprepletenih uzoraka. Uživao sam u načinu na koji je Adam stvorio “otkucaje srca” za pjesmu oko koje se svi zvukovi miješaju.

"Dok nebo postane plavo"

Nježni obrasci klavira samostalni su dok "Dok nebo postane plavo" počinje prije nego što im se pridruže duge, jednostruke, postojane žičane note koje daju osjećaj produljenosti glazbi, a ženski zbor pjeva anđeoske note koje također održavaju. Snažna kombinacija upornih malih bubnjeva i električne gitare pojačava napetost u ovoj skladbi. Uživao sam u uzbudljivoj melodiji koju je na ovoj stazi nosila električna gitara.

Masivni zvuk koji Daniel Adam stvara od udaraljki, basa, gitare, gudača i zbora raste do golemih razmjera prije nego što se polako vraća jednostavnim klavirskim arpeggiima i tom nježnom eteričnom zboru.

"Ljubav je kontrola"

“Love Is Control” počinje čvrstim hitovima timpana i ponavljanjem klavirske linije. Dinamični ritam i žice koje ponovno sviraju neprekinute tonove zvuka dodaju energiju ovoj pjesmi. Muški zbor pjeva pojedinačne note prije nego što mi pređemo u jedan sintisajzer koji preskače i muca preko praznine šumnog basa. Kako pjesma napreduje, zbor počinje poprimati uzvišeniji osjećaj i do kraja pjesme dolazi do izražaja optimističniji osjećaj. Kontrasti unutar ove pjesme su element u kojem sam najviše uživao.

Napetost, tama i emocionalna težina

Gdje se spajaju valovi donosi zanimljivu raznolikost zvukova i emocija. Postoji složenost u međusobnoj igri napetosti, oslobađanja i emocionalne težine u svim pjesmama i posebno sam uživao u korištenju tih gudačkih i zborskih zvukova za dodavanje dubine. Još uvijek sam ostao s dubokim osjećajem nadolazeće sjene i tame čak i ispod najpobjedonosnijih dijelova albuma. Gdje se Waves Meet ostavio u želji da ponovno doživim tu tamu nakon što sam je jednom čuo.