Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Početni dojmovi
Manhatten's Can We Talk… miluje uši i dira u srce mješavinom nježnosti, melankolije i mekih emocija. Ima nečeg opuštenog i ljetnog u albumu, ali uvijek postoji mala bol u glazbi koja glazbi dodaje nešto čeznutljivo. Lako pranje zvuka koji ispunjava glazbu ne umanjuje emotivne kvalitete svojstvene glazbi.
Jedan od prvih elemenata koji mi se ističe u vezi Can We Talk… je mješavina sintisajzera koju Manhatten koristi na albumu. Postoji cjelokupna paleta sjajnih, svjetlucavih i tekućih zvukova koji stvaraju uskovitlanu, eteričnu atmosferu i osjećaj lakoće klizanja. Drhtava toplina sintisajzera doprinosi opuštajućem, ali pomalo bolnom osjećaju koji sam dobio od glazbe.
Kvaliteta Manhattenovog melodičnog pisanja na albumu je još jedan jak faktor za mene. On stvara melodije koje imaju sanjivu kvalitetu, čak i kada su dinamičnije. Postoji lakoća u njima, ali ona je obojena osjećajem čežnje i melankolije. U melodijama ima dubljih emocija zbog kojih su potresne za mene.
Manhattenovi gosti na Can We Talk… doprinose visokoj razini glazbe na albumu. Mayah Camara i Drew Gowan (Posljednje godine) doprinose svojim jedinstvenim glasovima kao pjevači i tekstopisci. Obojica pružaju snažne vokale i emotivne tekstove pjesama, samo povećavajući dirljivu kvalitetu glazbe na albumu za mene.
Analizirane moje omiljene pjesme
“FM cijeli dan” oživljava uz cjevičan, eterični arpeggio koji se delikatno kreće preko zvuka radio stanica za skeniranje u prostrani prozračni prostor. Lagani bubanj glatko pomiče pjesmu naprijed, a kozmičkom arpeggio pridružuje se veća iskra zvuka preko pulsirajućeg takta. Svjetlucavi sintetizator nalik na žice, srednje visok nosi energičnu melodiju dok se talasi sintetizatora u stilu cijevi kreću i duboki basovi osciliraju. Uživam u ljetnoj lakoći koja proizlazi iz glazbe na ovoj stazi.
Kaskadna melodija pada iz sintetizatora nalik na žice i sjaji preko vrtloga zvuka koji se kreće u pozadini. Okrugle, svjetlucave cijevi s nježnim osjećajem lebde preko vrtloga prozračnog sintetizatora pomiču se preko basa i bubnjeva. Povratak je na melodiju "A" dijela i nalet radiostatike dok se cijevi udaljavaju i opet se glavna melodija vrti preko glatkih bubnjeva.
Poskakivajući, srednje niski sintetizator i svjetlucavi metalni zvuk nose lutajuću melodiju za otvaranje “VCR” preko ujednačenog udaranja bubnja i nižih, promjenjivih linija syntha. Metalni sjaj pleše preko eteričnog, šupljeg sintetizatora koji teče u nježnom svjetlucanju. Privlači me koliko je ova glazba puna svjetla.
Debeli, niski synth s blago grubim rubom pomiče se ispod vrtloga glatkog syntha koji nosi lutajuću glavnu melodiju. Bogati, sjajni synth akordi pomiču se kako bi podržali tečni, klizeći, otvoreni osjećaj synth koji nosi meku liniju koja se ponavlja. Puls odjeka teče u otvoreni prostor oko njega dok magloviti, sablasni sintetizator lebdi i ritam pulsira, dodajući energiju i oblik glazbi.
“Screen Time” počinje drhtavim zvukom koji brzo prelazi u klizeći, duboki udarac bubnja. Okrugli osjećaj, nježna linija prozirnog syntha kreće se preko otkucaja srca bubnja, a oscilirajuća linija grubog niskog syntha nosi bujnu, umirujuću melodiju.
Krhkom, milujućem pulsu srednje visoke sintetike pridružuje se viši melodijski uzorak koji pjeva melankolijom i bolnim dodirom. Sviđa mi se drhtavi, nesigurni osjećaj u melodiji dok blista kroz pjesmu preko tog oscilirajućeg basa. Serija zvonjavih nota sada se ulijeva u srednje niske, sintetizator sa zaobljenim rubovima i dubokim bas pulsom dok nestajemo.
Zasjenjena, propulzivna, kutna bas linija pokreće "Satellite" preko snažnog udaranja retro bubnjeva. Puni, nazalni sintetizator nosi nježno sanjajuću melodiju koja vijuga kroz stazu. Izgubljeni, robotski glas lebdi preko oscilirajućeg basa. Zaljubljena sam u glatki tok glazbe dok radio komunikacije pucketaju u daljini.
Melodija spaja toplinu i dinamiku u jednakim mjerama, dok veliki, retro bubnjevi pulsiraju i nježno mooching lagana linija uzvišenih synth plesova. Bubnjevi i uglata, pokretačka linija basa pomiču se dok više kozmičkih nanosa syntha klizi u stazu.
Glavna melodija puna je blistavog svjetla i svaki glazbeni element klizi preko pulsirajućeg ritma. Robotski glas se ponovno kreće, a pucketanje radioprijenosa prelazi preko tamnog pulsiranja koje postaje intenzivnije i zatim nestaje.
"Wired To Each Other" počinje čvrstim retro bubnjevima i snažnim bas pulsom. Ovim elementima pridružuju se oblaci nježnog sintisajzera i drhtavi vokal Drewa Gowana. Sjajna glavna melodija prenosi se na zlatnom užetu blistavog sintisajzera preko dubok puls ispod njega.
Od Spindittyja
Glas Drewa Gowana doziva i miluje dok se svjetlucavo zvučno uže uvlači u i kroz vokal. Električna gitara Jacka Wooda viče, savijajući se i uzdižući se nad ogromnim bubnjevima. U gitari je skačuća energija dok se kreće, uzdiže se i plače od strasti, a duboki bas puls se nastavlja i nastavlja.
Ova pjesma govori o snažnoj povezanosti u odnosu koji je njezin predmet. Pripovjedač govori o tome kako “blijedi sjaj naše linije spasa pokazuje da smo povezani jedni s drugima”. U linijama je prekrasna slika, "meko svjetlo, sjene su sada bačene" dok izlaze s druge strane.
Postoji nada dok naš pripovjedač govori o spoznaji da će "rasti zajedno i postati jedno". On pita: "Možemo li razgovarati o tome sada i zauvijek?" Postoji međusobno razumijevanje jer ostaju povezani jedno s drugim.
Vjera ispunjava riječi dok pripovjedač kaže: "Poznajem te. Pokazat ćeš mi da izlazimo s druge strane." Osjećaj intimnosti se izražava dok pripovjedač kaže: "Izgubili smo se unutra, jedno u drugom. Izgubili smo se večeras, večeras jedno za drugo.”
Meki kovitlac zvona, gusti duboki basovi i uistinu ogromni bubnjevi otvaraju “Make Me Real” prozračnim protokom zvuka i uzdignutom linijom svjetlucavog sintisajzera. Glas Mayah Camare glatko se obavija oko ušiju slušatelja dok bubnjevi pulsiraju.
Duboki zvončići, puni i okrugli, kreću se stazom. Viši sintisajzer se kreće dok Mayah Camara pjeva bolnu, čeznutljivu vokalnu melodiju. Topli sintisajzer klizi bogatim svjetlom dok gusti bubanj pulsira.
Riječi pjesme su tako dobro uhvaćene u vokalu i opušteni, puni zvuk zvona prelijeva se u otvoreni prostor. Duboki bas pulsira dok se viši dijelovi isprepliću, zvone i sjaje, dodajući pjesmi bujni osjećaj. Vokal Mayah Camare je bez sumnje najbolji dio pjesme.
Gubitak i potreba ispunjavaju ovu pjesmu dubokom melankolijom. Naratorica počinje riječima da je “beživotna u ovom stanju, tako daleko od velikog” i dodaje da je otupjela situacijom. Priča o tome kako "sunce ne izlazi ujutro" dok čeka da zazvoni telefon.
Kaže da postoji "treptaj nade duboko u sebi" i zna da neće požaliti, ali dodaje: "Ne mogu posegnuti za tobom čvrsto vezanih ruku." Privlače me slike u recima, “Toliko mogućnosti svira na bubnju da mi srce kuca” dok ona govori o tome kako će joj te mogućnosti dati “život da me učine potpunim”.
Postoji molba u riječima: "Kad biste barem mogli natjerati ovo moje kameno srce da opet kuca da mogu osjetiti" dok ona traži da bude stvarna. Dok se pjesma završava, ona pita: „Hoćeš li mi dopustiti da osjetim? Zar me nećeš učiniti stvarnim? Reci mi u čemu je dogovor?" jer želi "sada preuzeti volan".
“Thinking About You” oživljava dok glatki, ujednačeni ritam pulsira ispod pan pipe syntha koji nosi nježnu, prozračno tekuću melodiju. Gusti sintisajzeri nalik na žice bljeskaju s oštrijim rubom ispod šupljeg klizanja cijevi i bubanj se nastavlja. Postoji dubina i bogatstvo u zvuku ove pjesme koji mi se čini prilično lijepim.
Hladni, gotovo robotski vokali se ponavljaju, a guste, svijetle sintetičke note kreću se penjajućim obrascem. Sintezator nalik cijevi dodaje svoj otvoreni glas preko zveckanja i sjaja oko njega, dozivajući eteričnim tonom. Glatki bubnjevi nastavljaju pomicati stazu, a oštriji, intenzivniji sintisajzeri se isprepliću i kaskadiraju. Hladan glas kontrastira melankoliji i izgubljenom osjećaju pan lula.
Snažan udarac bubnja, težak i propulzivan, prelazi u srednje visoke, bogate sintetičke uzorke kako bi započeo "My Escape". Neumoljivi ritam se nastavlja dok se oblaci syntha dižu, a basovi pulsiraju pod maglovitim, povišenim synthom. Glavni sintisajzer je pun i svjetlucav jer nosi potrebnu, emotivnu melodiju.
Pjesma se uvlači u segment s udaljenim, klizećim sintisajzerom koji se okreće u otvoreni prostor preko pulsirajuće oscilacije basa. Dolazi do kratkog mucanja zvuka i taj klasični ritam se nastavlja dok zuji visoka, elektronska linija sintetizatora dok rastuća melodija raste, a gusti bubnjevi nastavljaju da se kreću.
Zaključak
Can We Talk… je album okupan sjajem koji je i nježan i tužan. Ima glatki tok, ali postoje trenuci intenzivnih emocija koji ga premještaju izvan ljetne chillout glazbe u carstvo nečeg više čeznutljivog i dirljivijeg.
