Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Početni dojmovi
Positronicova retrospektiva kombinira raskošnu zvučnu paletu, snažno emotivne melodije i intenzivno ekspresivnu vokalnu izvedbu kako bi slušatelje odvela na putovanje kroz radost i bol, gubitak i trijumf. Riječ je o albumu složenog i promišljenog synth popa koji mi je vrlo ugodno čuti.
Prvi element Retrospektive koji me primorava je Positronicov glas. Ima rezonantan, emotivan pjevački glas širokog raspona. Svojim snažnim glasom upotpuni pjesme na albumu intenzivnim osjećajem i privlačnim izrazom. Njegov glas može zgrabiti vaše srce i ispuniti ga dubokim osjećajima.
Postoji izravnost u pisanju Positronicovih pjesama na ovom albumu koja seže točno u emocionalno središte čovječanstva. Njegove riječi leže golu nadu, bol, gubitak i sreću dok istražuju svu raznolikost iskustava koja su dio naših života. Uživam u tome koliko su njegove riječi jasne i oštre jer sadrže sve emocije koje žele izraziti.
Retrospective zvučna paleta ima jasnoću i dubinu koju smatram privlačnom. Sintezatori pokrivaju niz tonova i tonova koji mogu izazvati toplinu, hrapavost i sjaj, kao i dodajući instrumentalne boje koje podsjećaju na čembalo, klavir i gudačku dionicu. Svi zvukovi su oštri i jasni, uključujući gusti bas i propulzivne bubnjeve.
Još jedan moćan aspekt ovog albuma su Positronicove melodične vještine pisanja. Stvara melodije koje su izravne i emotivne kao i njegovo pjevanje i pisanje pjesama. Mogu uzletjeti od ushićenja ili boljeti od gubitka, ali nikada nisu pretjerano komplicirani. Positronic ima mogućnost dodavanja samo toliko pravih nota kako bi se osiguralo da svaka melodija dobro funkcionira.
Analizirane moje omiljene pjesme
“Revelation” oživljava dubokim basom oštrih rubova koji tutnji u pjesmu zajedno s brzim impulsima nazubljenog zvuka. Čvrst, teški bas oscilira ispod svijetle, pulsirajuće sintetičke linije i ravnomjernog udaranja bubnja. Uživam u razini dubine koju Positronicov snažan, emotivan vokal dodaje glazbi. Melodija miješa melankoliju s pozitivnijim osjećajima.
Širok, metalni zvuk odjekuje u pozadini dok se Positronicov glas penje uvis, u kontrastu s boli i žaljenjem u riječima. Zasvođeni, svjetlucavi srednje-visoki synth pleše, dodajući više topline pjesmi. Pjesma završava prozračnim, lebdećim sintisajzerima prožetim sunčanim arpeggiima.
Pripovjedač se obraća temi pjesme i kaže im da vide "zvijezde sjaje u tvojim očima… mjesec sija u tvojim očima" i zna da će se jednog dana te stvari iskristalizirati i "pasti ćeš prije nego što ustaneš". Dodaje da će vam se “vratiti da ga usisate i da i dalje bude istinito”. Neće biti lako jer će se “život koji ste odabrali bez više laži” “srušiti pred vašim očima”.
U refrenu naš pripovjedač kaže: „Vidim to u tvojim očima, ti to osjećaš u svojim kricima.“ Nastavlja govori o osjećaju „bola u oproštajima“ i dodaje da ćeš jednog dana „shvatiti i vidi istinu ostavljenu u mojim očima.” Još jednom, sve će se svoditi na drugu osobu da "usisava to i provjerava ih" do dana kada "nemate više pokušaja i počnete padati prije nego što ustanete".
Duboki bas snažno pulsira pod ponavljanom melodijom s pozitivnom svjetlinom za početak "Always". Zvona zvone preko propulzivne oscilacije bubnja i basa dok Positronicov glas nosi lirsku melodiju. Iza svega se kreće povišeni, zamahni zvuk sintetizatora dok se refren uzdiže prema gore, pun rezonantne topline.
Niz svijetlih, žuborećih sintetičkih zvukova dodaje još jednu teksturu glazbi, talasajući se u sjajnom valu. Privlači me Positronicova snažno emotivna izvedba u ovoj pjesmi. Polagano se mijenja niz silaznih sintetičkih akorda, a kaskadni trenuci sintetičara dodaju teksturu iza vokala.
Na početku pjesme nalazi se poticaj kada narator kaže: "Uvijek pokušaj čuti što ti mudrost šapuće na uho." Dok se obraća drugoj osobi u pjesmi, govori o tome kako oni čuvaju “ono što je zaključano u tvom srcu”.
Dodaje da "kada je život sam, život je mrtav", ali "možda je sve u tvojoj glavi". On govori o osobi koja se “osjeća usamljeno” kada osjeti bol, ali ona “osjeća bol koju ćete osjetiti opet”.
Refren poziva drugu osobu da "uvijek zvoni preko zemlje, uvijek zna kada opet zaplakati". Ističe da je istina beskrajna i da bi trebali “uvijek vjerovati u mudrost”.
Postoji osjećaj blokiranih emocija jer narator ističe da “sva ljubav koju dijelimo nije dovoljna da pokažemo da nam je stalo” i unatoč “bolu koji osjećamo u sebi” još uvijek nije dovoljna da nas rasplače. Nemogućnost izražavanja tih emocija "povređuje vaše snove". Kada je riječ o promjeni, kaže da je “praznina koja ispunjava naša srca savršeno mjesto za početak”.
Na kraju dana kaže da će "koliko god dugo, koliko god daleko, što god da je potrebno, gdje god bili…" uvijek držati drugu osobu. On dalje kaže da bez obzira što se dogodi, nikada im neće dopustiti da udare o tlo. On zaključuje: "Koliko god da smo udaljeni, uvijek si zaključan u mom srcu."
“Karma’s Forest” nastaje pulsirajućim, propulzivnim ritmom i ekspanzivnim sintetizatorskim linijama koje hipnotički teku van. Tambura dodaje više metalnih zvukova dok upada brzi, dinamični synth. Privlači me nježnost i izraz Positronicovog glasa. Tamniji, teži elementi pomiču se iznad ritma dok leteći, rasplesani synth preskače preko vokala.
Melodija, toliko bremenita osjećajem i dubinom, prenosi se na srednje visokom, rezonantnom sintetizatoru dok mjehurići paučinastog syntha lebde u pozadini. Uglati dinamizam kraja pjesme polako blijedi u tišini.
Od Spindittyja
Pripovjedač se obraća objektu svoje naklonosti i traži od njih da odvoje malo vremena i “otkriju ove stvari koje sam vam ostavio da pronađete”. Dodaje, “kada se tvoji snovi pretvore u noćne more” da druga osoba treba otvoriti oči da “vidi mene koji sam uvijek bio ovdje prije tebe”.
Naš pripovjedač govori o odlasku u šumu da "namjerno živi" i shvatio je da zapravo uopće nije živio. Tamo je shvatio da je u pokušaju da vidi koliko se visoko popeo pronašao svoj “pad s onoga na što sam uvijek držao na oku”.
Ono na što je uvijek držao na oku bila je činjenica da mu je duboko stalo do osobe kojoj se obraća. Za sebe kaže “netko je prazan, netko plače, netko živi da ga vide tvoje oči”. Narator dodaje: "Netko te treba, zar ne vidiš da sam tvoj netko uvijek bio ja?"
Glazba pada ravno u stabilan ritam dok cijela melodija pjeva za početak "Moving On". Uživam u načinu na koji ti blistavi, oštri zvončići svjetlucaju iza čežnje, dosežući melodiju. Sintezator s digitalnim zvukom glazbi dodaje iskrice svjetla i glas Positronica se uzdiže, pun iskrenog osjećaja.
Beat pulsira snagom i zvjezdani svjetlucavi prolaze iznad bas tutnjave. Otvoreni, skačući sintisajzer dodaje ukrase dok melodija glavnog vokala leti prema gore. Tutnjavi, grubi basi podržavaju melodiju koja se vrti.
Ova pjesma govori o gubitku jasnoće iz vida u kompliciranom svijetu. Pripovjedač govori o tome kako smo izgubili fokus jer smo se "odlučili dodirnuti stvari izvan vidokruga". Ističe kako se osjećamo sami u svijetu koji smo stvorili, ne znajući da je kroz sve to "sve u redu".
Pripovjedač govori o "kreću dalje, guram dalje, nadajući se da će pobjeći" dok čeka da stvari krenu svojim putem. Dodaje da se stvari zakompliciraju i da "izgubimo iz vida stvari koje stvarno želimo".
Završava govoreći da ide dalje, čak i ako drugi ljudi žele ostati. On ih vidi kako “pokušavaju ne izgubiti sebe dok dopuštate životu da vas nagriza”.
“Ride” počinje uvijajućim, pjeskavim i dubokim sintetizatorskim zvukovima koji vijugaju preko pulsirajućih bubnjeva i gustog basa. Sintezatori s kompjuteriziranim osjećajem prožeti su svjetlom dok se penju i isprepliću s Positronicovim raskošnim i zaokruženim vokalom. Privlači me način na koji glavni synth kremasto pjeva dok bolni, sanjivi vokali teku.
Glavna melodija je ohrabrujuća dok pjeva, tako okrugla i zadovoljavajuća. Slatke, ozbiljne synth žice udvostručuju Positronic drhtave i intenzivne vokale dok melodija treperi kristalno plavim osjećajem. Zvukovi poput žica puni su nježne nade, dok se arpeggio luči u svjetlucavoj liniji koja podiže cijelu pjesmu. Kako staza blijedi, za sobom ostavlja istinski odmor.
Tema ove pjesme je bijeg od života usamljenog i gubitka. Pripovjedač poziva svoju voljenu osobu da se provoza s njim "gdje god želimo ići" dodajući da nitko drugi ne mora znati za to. On prepoznaje da se druga osoba osjeća “boja od jučer” i da ne može podnijeti da bude “sama, sama”.
Postoji čežnja dok kaže da se nada da će druga osoba poći s njim, dodajući da znaju da “duboko u svom srcu možete otpustiti svoje strahove”. Ističe da sve što želi je jahati. On dalje kaže: "Dušo, možeš uzeti vremena, možda ćeš se jednog dana predomisliti." Završava govoreći da će uvijek “stajati na tvojoj strani”.
Gusti, upleteni melodijski uzorak prelazi u "Dance With Me" dok se bubnjevi i bas kreću ispod jedinstvenog, grubog sintisajzera. Poštujem posvećenost koju Positronic ima da duboko izrazi svaku emociju u svom pjevanju ovdje. Treperi sintetizator s kristalnim rubom iskače u svjetlucavom melodičnom uzorku, poskakujući preko basa dok se refren izlijeva.
Vokali su ponovno jaki i sjaj prožima svaki element dok se kroz njih vijuga elegantno kaskadna sintetička linija klavijature. Svjetlucavi zvončići skakuću i preskaču energiju bubnja i basa. Sintisajzeri zovu i miješaju se s visokim vokalom dok pjesma teče dalje.
Ovo je pjesma o potrazi za ispunjenijim životom i fokusiranju na bolje stvari. Pripovjedač nas podsjeća da "nije lako kretati se u ovom svijetu" dodajući da je teško prepustiti se i "saznati što je u tebi".
Osoba na koju se pjesma odnosi kaže "možemo plesati cijeli dan, ako je to ispravno." Ona dodaje: "Možemo živjeti svoje živote i možemo biti slobodni" i ponovo ga poziva da "dođe plesati sa mnom."
Naš pripovjedač traži od nas da odvojimo vrijeme i pogledamo oko sebe, shvaćajući da je vrijeme za promjenu jer “stvari nisu onakve kakve bi trebale biti”. Pjesma zaključuje da trebamo “odvojiti vrijeme da budemo samo ono što jesi, tek tada ćeš znati”.
“Lost In A Dream” počinje valovitom sintetičkom linijom koja se kreće uzduž dok ritam dodaje kretanje naprijed. Uživam u punoj kvaliteti Positronicovih vokala jer bole od osjećaja melankolije. Oscilirajući, pomični sintetizator dodaje teksturalni interes jer se širi srednje-niska linija podržava rezonantne vokale.
Guste, isprepletene sintetičke linije prožimaju se kroz glazbu i sada hipnotički rastuća i opadajuća linija tvrđeg sintetizatora s digitalnim zvukom previja se nad propulzivnim ritmom. Isprepletene linije se presijecaju i zuji, debeli sintisajzer se kreće iza vokala i svi se glazbeni elementi miješaju.
Nada i bolna potreba prožimaju ovu pjesmu. Pripovjedač iz daljine promatra onu koju voli i pita se “bi li se mogao naći nasamo s tobom”. Govori o gledanju "kako se krećeš" i kako mi njihov osmijeh "tjera da mi srce zapjeva".
Ipak, postoji slaba nada jer osjeća da je glup "nadati se i misliti da ćeš mi prijeći put ili uljepšati dan". Pita se što bi se dogodilo kada bi "rekao da mi je stalo" ili da mu srce pjeva za njih.
Grubi tok tamnog basa pomiče se ispod svjetlucavih akorda kako bi nastao "Yesterday". Privlači me kontrast između vokalne melodije tužnog osjećaja i pjeskovitih bas zvukova koji služe za naglašavanje njegove boli. Vokal se spušta dok sintetizator nalik na čembalo dodaje dubinu i dimenziju ritmu dok se kreće dalje.
Refren se uzdiže i izlazi dok se grubi bas pomiče daleko ispod. Sintezator nalik na čembalo svira bogato utkani teksturirani uzorak, a zvuk klavira nosi sekundarni melodijski uzorak koji se obavija oko čembala.
Unatoč boli gubitka, briga ostaje i nakon završetka veze. Pripovjedač govori o tome da je vidio nekoga u koga je nekada bio zaljubljen kako stoji kraj njihovog prozora i pita se: "Jesi li sretan ili pun tuge?" Govori o prisjećanju na vrijeme kada su samo oni bili prije nego što smo se “raspali, a nitko od nas ne zna zašto”. Sreća mu je ostala u sjećanju, ali sve je propalo kad se prisjeti prošlosti.
U refrenu govori o tome kako se sjeća njihovih riječi koje su sada “blijedile na stranicama od jučer”. Dodaje da se druga osoba vjerojatno promijenila s vremenom, ali je sretan unatoč tome što ih nema u blizini. Na kraju dana zaključuje: "Želim vam svu radost koju ovaj život može pružiti, samo se nadam da ćete imati priliku istinski živjeti."
“Fade Away” nastaje s širokim, uskovitlanim sintetizatorskim vrtlozima koji se pomiču zajedno s povišenim, blistavim sintetizatorom. Positronicov emocionalni, bolni vokal prelazi preko grubog, pulsirajućeg basa i sintetizatora za čembalo. Uživam u svjetlucavim zvukovima koji nježno prolaze kroz njih dok P izražava melankoliju i žaljenje.
Blistavo svjetlo treperi i glatki, spori ritam pulsira kao podrška ostalim glazbenim elementima. Tapiserija sjajnih zvukova isprepliće se prije nego što se povišeni sintisajzer pokrene s udaraljkama i basom. Sekcija sintetičkih žica dodaje elegantan element dok refren izbija. Positronicov glas podrhtava od emocija dok se treperavi zvukovi isprepliću u treperavu liniju.
Ovo je pjesma dubokog gubitka i žaljenja. Pripovjedač se otvara dok sjedi sam, zureći u mračnu sobu. On govori o tome da je vidio "smijana lica koja sam nekada tako dobro poznavao." U redovima je pustoš, "dok sam bespomoćan ležao, znam da je došlo moje vrijeme." Pripovjedač kaže da je vrijeme da razmisli o svom životu i dodaje: "Otapam se kad spavam sa svim tajnama koje mogu sačuvati." Sada pripovjedačev život "izmiče" i on može samo nestati s njim.
On govori o životu u kojem nikada nije “imao priliku napraviti svoj dom” ili “slomiti vlastiti pad”. Govori o tome kako su ga "oni" povukli "na način na koji su mislili da bih se trebao ljuljati". Kaže da je ostao pri svome, ali "sada sve što mogu učiniti je nestati".
Zaključak
Retrospektiva je album u kojem uživam zbog bogate mješavine emotivnog pjevanja, glazbene dubine i lirskog izričaja. To je vrsta sofisticiranog synthpopa koja me hvata i drži za uši. Nadam se da ću uskoro čuti još glazbe iz Positronica.
