Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Početni dojmovi
Istoimeni album Astoria Legend pršti blistavim svjetlom, bolan melankoličnom nostalgijom, ali još uvijek bujan, pun života i dirnut neodoljivim osjećajem nade. Postoje elementi synth popa integrirani sa synthwaveom, obojeni drugim utjecajima kako bi stvorili kohezivnu glazbenu cjelinu koju smatram prilično privlačnom za moje uši.
Prvi element koji treba spomenuti na ovom albumu je izvrstan vokalni rad. Glavni pjevač ima glas koji može šaptati ili vinuti, milovati ili snažno osjećati. Ima kvalitetu ozbiljnosti i strasti koja se izlijeva i puni cijeli album izražajnošću i iskrenošću.
Još jedan jak dio albuma Astoria Legend je lirski sadržaj. Tekstovi su puni intenzivnih slika i čistog emocionalnog izraza, a svaka pjesma otkriva svoju jedinstvenu priču. Imam osjećaj da su riječi bile važne kao i glazba, pa mi je drago što ih ovaj album može pokazati.
Način na koji Astoria Legend integrira glazbene elemente pjesme je dobro napravljen. Postoje bogate melodije koje često suprotstavljaju sjetne emocije s punim nade, pozitivnim osjećajima. Te se melodije prenose na sintisajzerima koji mogu skakati i bljeskati ili nježno milovati, dok čvrsti bubnjevi rade dalje, a glazba je prepuna emocija i preplavljuje energijom.
Analiza staza po stazu
“Astoria Legend” nastaje uz sve veći dah vjetra dok pjenušavi sintisajzer svijetli kroz njega. Puni, bogati akordi daju podršku ostalim glazbenim elementima. Uživam u naletu zborskog zvuka koji ispunjava zvučne prostore pjesme.
Ima nečeg strastvenog u vokalnim zvucima dok se uzdižu iznad visokih, svjetlucavih zvona i težine basa ispod. Oblaci sintetičkog zvuka bujaju i rastu prije nego što opet polako nestaju.
Čvrst, promjenjivi bas uskače u "The Door" kako bi ga započeo prije nego što mekoća i emocionalni izraz glasa glavnog pjevača prenesu nježnu vokalnu melodiju preko jedinstvenih, pucajućih bubnjeva. Refren se uzdiže u jarkom luku nad sunčevom svjetlošću blještavog syntha i bujnog ritma.
Privlači me strastvena gitara koja se vrti u svjetlucavim linijama dok ritam ponovno eksplodira naprijed. Mreškanje sjajnog zvuka naglašeno je šupljim, metalnim nizom nota. Trubajući rafali pozitivnog osjećaja synth vapiju dok masivni bubnjevi pucaju naprijed i refren se uzdiže iznad svega.
Nova veza može biti poput portala u novu dimenziju iskustava i emocija. Tekst ove pjesme prenosi osjećaj transformacijske povezanosti. Naš pripovjedač počinje dok "otkriva vrata" za kojima je jurio. Razmišlja o tome da li seže "unutra ili prema van" i pita: "Možeš li se vidjeti u mom odrazu?"
Refren govori o tome kako će prekršiti pravila s "prostor-vrijeme u pokretu". Obećava da "večeras ne možete zamisliti, otkrijte riječ u potpunosti." Kaže da će ona doživjeti magiju koja se "pretvara u akciju".
Sada priča kako će čekati "još jedan dan sam" i osluškivati da li ga nešto zove. Postoji osjećaj očaja dok govori o “vidjeti mrak u našoj dimenziji, svjetlo je izgorjelo”.
On upućuje pozivnicu da otputuju u "svijet izvan ovoga svijeta večeras" gdje će jahati "čistu emociju" i slikati ekstazu. Posebno uživam u slici “neona koji krvari iz drveća” dok nastaje živopisna ilustracija.
“Hailey” oživljava dok se rastućim, tečnim sintetizatorskim akordima pridružuje postojan bas puls. Pun, okrugli sintisajzer s mjedenim sjajem nosi nježno zasjenjenu melodiju. Veliki sam obožavatelj izražajnih, milujućih vokala glavne pjevačice dok se kreću preko bljeskova sjajnog sintetizatora i bubnjanja oblikuju glazbu.
Refren je pun sanjivih, čeznutljivih emocija dok bas i puls bubnja lako pokreću pjesmu naprijed. Svjetlucavi nizovi povišenog sintetizatora tkaju se između riječi, dubokog basa srca i čvrstih bubnjeva.
Osjećaju čežnje u vokalu sada se pridružuju plesni, vrtložni, srednje visoki arpeggio prije nego što se pjesma prelomi u poluvremeni puls. Treperave linije syntha svjetlucaju prije nego što se vokal podigne u snažnoj plimi izražaja.
Od Spindittyja
Pripovjedač govori o polaganju “posljednji put na mjesec” jer bi s “predvidljivošću živjeli, računajući na želju za preživljavanjem”. Čak i dok mu riječi silaze s usana, on vidi da se “približava, bljesak obasjava, proždire”. Dodaje da "ona preuzima".
Postoji osjećaj molbe u recima: „Hailey vrati me na Zemlju. Silazeći tražimo oprost" jer smo zaboravili "naše mjesto među zvijezdama." On govori o njezinoj "potresnoj vrućini… ljeti gori plavije od njezinih očiju." Također uživam u prizorima njezine eksplozije u ocean kroz krošnje drveća kako bi stvorila "razjaren plimni val" koji će oprati sve.
Nakon svega ovog uništenja, doći će do povratka novog života koji će izbrisati sve otrovne elemente. Hailey će ostaviti "ožiljke zahvalnosti" dok stvara "ono za što je namijenjeno". Pjesma završava dok je moli da me "vrati na Zemlju".
Dolazi do erupcije dinamičnog kretanja dok "Surrender" oživljava. Poskakujuća linija synth voleja dok glatki, topli sintisajzeri ulijeću u stazu zajedno s emotivnim vokalom. Teški bubnjevi dodaju pogon, a bas podržava energičnu, strastvenu vokalnu melodiju.
Uvjerljiva mješavina nade, iščekivanja i ljubavi ispunjava vokale i bubnjevi ponovno eksplodiraju naprijed. Refren viče i diže se u blistavim oblacima, a nemilosrdni ritam gura dalje. Segment u kojem svjetlucavi sintisajzeri lebde u eteričnim valovima ustupa mjesto dinamičnoj energiji pjesme. Prije nego što pjesma završi, postoji drift u svjetlucavi zvončići i strujni zrak prije nego što se refren pokrene nad otkucajima bubnjeva.
Osjećaj bijega i osjećaj pomaknutih granica ispunjava stihove ove pjesme. Na početku, osjećaj opasnosti i kolapsa dotiče pjesmu slikama napunjenog pištolja i kofera. Pripovjedač kaže: “U bijegu smo. Tko je mogao znati što je ispravno, a što ne?"
On inzistira da "ovaj jedan izuzetak ne može biti fatalan", ali ubrzo shvaćaju da im je maska raznesena i da je to "zasljepljujuće svjetlo, trebali smo znati". Kako se sve raspada, dodaje da "kiša neće ni glasa".
Narator obećava "kad ona trči, zapalit ću se". Govori o svjetlu reflektora koji gori kroz njega i govori o tome da je “tako krhak i očajan”. Sada on pita: "Je li ovo naša predaja?" kako dodaje, "pozivaju na našu predaju."
Osjećaj prkosa odzvanja u retku: “Rekla je da je vrijeme. Srušite zidove i bit ćemo dobro.” Ona dodaje: "Nemojmo zamijeniti avanturu s romantičarima." Sada pripovjedač govori o podizanju zastave kao "oni ciljaju" dok se sve "ruši" za što se bore da održe.
Sada "vatre gore i dopiru" kako se šaptom zove da je vrijeme da se ide. Dok je pripovjedačica "zamotana u svoje ruke, podvodna struja me vuče unutra", postoji unutarnji glas koji govori. Govori o “svijetu koji je još bliži nego što smo zamišljali” i završava rečenicom: “samo smo nas dvoje zauvijek. Ipak sam ovdje s tobom.”
“The Weekend” počinje bujnim, sporo razvijajućim sintetičkim akordima i punim ritmom. Vokali odišu optimističnom energijom dok brzi arpeggio svjetlucaju nad zvukom bubnjeva. Privlači me iskren izraz vokala na ovoj pjesmi.
Srednje niski pulsevi sintetizatora kaskadiraju dok bubnjevi guraju pjesmu naprijed. Mješavina je ljetne nade i tamnijih sjenki vremena koja se neće ponoviti u ovoj pjesmi. Zvijezde sintisajzera blistaju, a vokalna melodija nježno miluje uši prije nego što bubnjevi krenu u akciju.
U ovoj pjesmi postoji osjećaj topline prožet gubitkom. Pripovjedač priča o tome kako su na "večeru, žude za okusom šećera" i kako se sve dotjeraju. Pripovjedač pita: "Hoćeš li mi obećati da ćemo izgubiti put?" budući da je to njihov bijeg. Uživam u slikama u retku, “ljetu koje blijedi u gradskom povjetarcu” dok pripovjedač govori o otkrivanju blaga ispod “svakog kuta”.
Refren je veličanstvena počast putovanju u kojem su "pošli na stražnje ceste, na autocestu s podignutim gasom". Govori o tome kako će prihvatiti "jaka svjetla… do kraja vikenda".
Snaga i brzina dobro se odražavaju u stihu "dišemo crvenu crtu" dok govori o skakanju i zamračenju ujutro. Kaže: "Stvarno nam je potreban izlazak sunca da nas očuva na životu" i kaže da osjeća kako se vjetar vrti okolo dodajući: "Tako je zadovoljstvo vidjeti."
Njihova je potreba za bijegom snažna, inače će "skinuti grad glamura, privlačnosti" i izgubiti "moć samo da se pretvaraju".
Delikatno svjetlucavi synth lebdi preko otvorene zvučne kulise “Keep Running” dok bubnjevi uskaču ispod blistavih zvona i dubljeg sintetizatora koji ih udvostručuje. Uživam u načinu na koji se blistava sintetička melodija pomiče s rasplesanom vokalnom melodijom. Pjesma se uvlači u nježan dio u kojem svijetle sijalice ispunjene sintisajzerima, a ritam se nastavlja naprijed.
Sintisajzeri imaju metalno svjetlucanje dok se melodija izvija i preskače preko bubnjeva. Segment s tekućim zrakom i kaskadnim, masivnim dojmom bubnjeva dok se delikatniji dio brzo vraća u refren i bubnjevi pokreću pjesmu dok topla, pozitivna melodija pojačava pjesmu.
Privlače me nautičke slike i osjećaj da se pokušavam osloboditi u stihovima pjesme. Kad počnemo, vidimo kako tema pjesme "plovi u noć, dijeleći lica kako bi odlučila je li još živ". Osjećaj samopotvrđivanja izražen je u retku: “Nije važno ima li mjesta, povikao je, ja pravim svoje.”
U retku su stvorene snažne slike: "Guraj ga dok mjesec ne zazove, urlajući." Govori o prodoru plime kako bi ga vratio kući, ali se ne želi vratiti. Osjećaj upornosti njegovih koraka dobro je izražen u stihu: “Sjene koje slijede u ponoć usko prate ’do jutra ili ću izmaknuti”, ali on nastavlja “bježati od tebe”.
Sada će napraviti litice kao "oblaci se poravnavaju, bljesak siluete." Ima nečeg sirovog i elementarnog u stihu: „Osjetite labavost, liniju. Oteklina će te živog pojesti.” Osjećaj pritiska bez obzira na sve dolazi do izražaja dok govori o razbijanju krova i kiši, ali ipak će ga “gurati sve dok poplava ne izjuri”.
Govori o tome kako se skriva u svjetlu i "drži ono što ostaje". Zove se, ali "još uvijek bježim od tebe" jer postoji "okruženje koji tone" i obračun dok on bježi.
“Evolve” počinje krhkim, prozračnim klavirom koji lagano ulazi u glazbu dok pjesma počinje crescendo prije nego što se pulsirajući, čvrsti bubnjevi pomiču sa svjetlucavim sintisajzerima. Vokalna melodija puna je blagosti i lakoće dok u pozadini žubore nerazgovjetni glasovi.
Uzorci arpeggiranja nota nose se na punom, sunčanom sintetizatoru, a ritam dodaje odskakanje pjesmi. Vokali žude i rastu, puni snage i izražaja, dok sve veća energija glazbe seže sve više. Iz svakog glazbenog elementa u ovoj pjesmi izbija svjetlost.
Opipljiv osjećaj duboke ljubavi i straha od gubitka ispunjava stihove ove pjesme. Jedan od dva lika u pjesmi pokazuje vanjsku smirenost, ali on "tuče iznutra". Drugi se "hvata za ruke, čini se nesigurnom" dok se približavaju.
Refren pita: "Kako bih mogao živjeti bez tvoje ljubavi?" i dodaje "sve što imam ne može biti dovoljno." Pjesma to izražava u obliku plesa. Ponovo se postavlja pitanje života bez ljubavi druge osobe i briga ispunjava redak: “To je bio cijeli život. Narasle su sjene u zalasku sunca.”
Ima divnih slika u stihovima, "Ona je divlja kao i uvijek, skače kroz plamenu travu" i u ideji da diše za njega. Sa zatvaranjem, "približite se" u životu i emocijama. Pripovjedač govori o “ljubavi koja nas tjera iz mraka” dok čekaju da “te prvi dođe prosvijetli”.
Pjesma završava na ideji "ljubav tako čista da se probija, po vašoj mjeri."
Blago zasjenjeni akordi kreću se s vrlo visokim, svjetlucavim zvukom koji tako nježno prati glazbu da započne "It's Our Time, Down Here". Valovi nižeg zvuka kreću se pod zvonastim sintisajzerima koji se pomiču s melodičnom gracioznošću preko udarnog pulsa bubnja. Bubnjevi dolaze punom snagom, a milujući vokali dozivaju.
Povišeni sintisajzer nosi melodiju pune nade koja udvostručuje vokalnu melodiju. Uživam u ozbiljnom, emotivnom vokalu koji je pun iskrenosti. Sintisajzeri trepere poput zraka sunčeve svjetlosti, a vokali lebde nad bubnjevima i basom. Tu je zamršeni gitarski solo koji se lagano spotakne o note, vrteći se i plačući od strasti nad pulsom ritma.
Nostalgija je često složena mješavina emocija koje su dobro ispitane u stihovima ove pjesme. Postoji osjećaj nestvarnosti dok pripovjedač govori o tome kako: "Prvi put sam to vidio na filmu, ispružena je ispred mene, vrti se pod zalaskom sunca."
Govori o tome kako je prošli put bilo lako i dodaje "uživi povjetarac oceana, to nikad ne bih mogao zaboraviti." Dobri dani su "zove moje ime i u posljednje vrijeme ne mogu se pronaći", kaže. Postoje bljeskovi koji bi ga mogli natjerati da “ludi sanjajući o danima kada smo pokušavali pobjeći od zalaska sunca”.
Sjećanja na uzbuđenje "dugog puta s vrhom dolje" dok ih je policija jurila po obali jezera" tjeraju ga da se vrati u te dane. Posebno uživam u imidžu u riječima, “jarko ružičasti Lamborghini pritisnut na bijelu majicu, to nikad ne bih mogao zaboraviti” i opet se želi vratiti u ta vremena.
Zaključak
Debitantski album Astoria Legend ima snažan emotivni vokal, eksplozivnu energiju i bogatu zvučnu paletu koja omogućuje bujnim sintetičkim zvukovima da daju puni izraz iskrenoj strasti koja ispunjava svaki njegov dio.
