Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Watch Out For Snakes (Matt Baum) stvara 8-bitni synthwave koji kombinira senzibilitet synthwave glazbe s 8-bitnim uzorcima s NES i Atari konzola. Nastoji stvoriti glazbu koja je mračna, puna energije i koja se ne shvaća previše ozbiljno. Razgovarao sam s njim o tome kako je ušao u glazbu, njegovom kreativnom procesu i gdje nalazi inspiraciju.
Matt Baum: To zapravo i nije bio toliko moj izbor. Mama me natjerala da idem na satove klavira kao klinca. Natjerala me da idem na satove klavira Suzuki metode gdje morate sve zapamtiti i mrzio sam to, pa sam uzeo samo godinu ili dvije od tih lekcija. Kasnije sam se vratio klaviru i učio ga normalno s drugim učiteljem. Stvarno nisam cijenio glazbu do srednje škole.
U tom sam trenutku svirao na klaviru i birao različite stvari na njemu. Jedna od prvih stvari koju sam odabrao bila je glavna tema Final Fantasy VI. To mi je dalo do znanja da je tu bilo više od pukog sviranja notnih zapisa. Kad sam igrao Final Fantasy VI, govorio mi je na tako dubokoj razini. Način na koji je zvučni zapis tematski postavljen vratio mi je osjećaj kad god bih ga čuo. Sjeo sam, odabrao ga za klavirom i zapravo napisao notni zapis za glavnu temu. To je bila moja prva spoznaja da glazba može biti zabavna.
Na kraju sam uzeo neke lekcije improvizacije kako bih se pripremio za audiciju jazz benda, ali nisam uspio jer nisam bio dovoljno dobar iz perspektive čitanja iz vida. Nakon toga, nisam se zapravo vratio glazbi sve do završetka fakulteta.
Jedan od sestrinih prijatelja osnivao je hardcore bend kojem sam se na kraju pridružio. Tražili su nešto više poput melodičnog hardcorea. To je bilo vrijeme kada su Underoath i neki drugi poput njega hardcore bendovi koji su imali synth elemente bili u tijeku. Bio sam s tim bendom nekoliko godina. Tada sam prvi put počeo svirati keytar i shvatio da se zapravo mogu baciti. To je također bio moj prvi put da sam nastupio pred ljudima na pozornici u punom bendu.
MB: Pretpostavljam da sam došao na to s drugog mjesta od mnogih drugih ljudi. Za mnoge ljude, njihov "a-ha" trenutak bio je slušanje soundtracka za film Drive. Moje su stvari više inspirirane chiptuneom. Bio sam u prethodnom bendu koji je bio indie rock sa synth elementima – zvali smo se “synthpunk”. Ali uvijek je bio izazov pokušavati doći do svoje stabilne zvukove iz toliko opcija, da mi je to bilo previše. S vremenom sam razvio tu filozofiju da je manje više, pa su mi chiptune i chip zvukovi općenito postali jako privlačni.
Prateći synthpunk bend, pokušao sam pokrenuti drugačiji projekt sa svojim prijateljem. Na nas je stvarno utjecao grubi, minimalistički indie rock poput Bloc Partyja i kanadskog benda We Are Wolves. Cijeli moj pristup bio je koristiti chiptunes sintetizirane Nintendo u tom stilu glazbe. Na kraju je moj prijatelj odustao zbog životnih stvari, a ja sam bio u trenutku kada sam htio stvarati glazbu, ali sam to želio raditi sam s fokusom na čip instrumentale.
Na kraju sam prihvatio tu ljubav prema filmu i video igricama iz 80-ih koju sam već imao i počeo stvarati ono što je za mene bilo poput soundtracka za video igricu koja nikada nije postojala. Odatle je došao koncept mog albuma. Dok sam pisao, postao sam svjestan ljudi kao što su Kavinsky, College i Com Truise. Sve te grupe bile su mi inspirativne u smislu da su mi dale do znanja da je ono što radim iz solo instrumentalne, minimalne synth perspektive nešto što dolazi. Bilo je to nešto što je ljude zanimalo.
Od Spindittyja
MB: Dok sam odrastao, bio sam u Depeche Modeu i New Orderu. Uvijek sam se bavio stvarima inspiriranim synthom. Iz suvremene perspektive, rekao bih da sam stvarno uživao u onome što Com Truise radi. Fakultet mi je vjerojatno bio najveća inspiracija jer on ima više minimalan pristup kao ja. Također mi se sviđa ideja da na Secret Diaries i nekim drugim radovima koledža, neke pjesme imaju "sirovost" i da nisu u potpunosti izražene u tradicionalnoj strukturi pjesama. Činjenica da je pustio ove sirove ideje koje su još uvijek bile nešto lijepo za slušati pomogla mi je da se izvučem iz kolotečine da se sve mora uklopiti u tradicionalne norme onoga što je “pjesma”.
MB: Smatram da je najbolja stvar koju mogu učiniti kada pišem pjesmu maknuti se od računala i klavijatura. Gledam puno filmova iz 80-ih, slušam puno glazbe iz 80-ih i igram puno retro video igrica. Prvi korak je pronalaženje moje inspiracije i nikad mi se zapravo nije sviđalo sjediti ispred tipkovnice i pokušavati natjerati nešto što je bio najbolji način za to. Ako čujem nešto što bi bilo super za istražiti, izvadim telefon, snimim taj mali isječak i spremim ga za kasnije.
Kad sjednem za računalo i pokušavam smisliti ideje, preslušat ću te snimke kako bih dobio inspiraciju. Ponekad crpim inspiraciju iz nečega što već postoji, ponekad postoji određena tehnika koju čujem u pjesmi koja je zanimljiva i koja me natjera da se zapitam kako bih mogao napraviti nešto slično s instrumentima koje koristim, pa općenito tako počnem.
Odatle sam samo dopuštao glazbi da me odnese kamo god ide. Općenito prvo sjednem i napišem ritam sekciju, a onda ću početi s izradom tragova.
MB: UPGRADE je bio album koji je za mene započeo kao terapija. Godinu dana prije nego što sam je počeo pisati, imao sam jako težak period. Imala sam tri različita člana obitelji koja su preminula, uključujući moju mamu, a onda sam i sama bila hospitalizirana zbog nekih medicinskih stvari koje su genetski u mojoj obitelji.
Cijeli taj album bio je samo o tome da osjećam gdje sam i da se nosim s depresijom koju sam imao i zbog bolesti i zbog gubitka članova obitelji. Album je započeo kao koncept koji se vrtio oko priče o ovom tipu koji je imao bolest koja je na kraju postala njegova snaga. To je bila ideja koju sam želio nastaviti.
Kad sam počeo pisati sve ove pjesme i promatrao ih kao cjelinu narativno. Počela se pretvarati u malo drugačiju priču o tom klincu koji je kibernetički poboljšan, pobijedio je vlastite bolesti i time postao jači. Odatle je nastala ideja za album.
MB: Pišem samo jednu po jednu pjesmu i ne razmišljam previše o tome gdje želim ići zvučno. Samo čujem nešto što me inspirira i počinjem razmišljati o tome kako mogu ugraditi aspekte toga u ono što radim. Albumi organski počinju izlaziti iz pojedinačnih pjesama koje napišem. Posljednjih nekoliko pjesama koje sam napisao tematizuju rat iz bilo kojeg razloga. Možda će to na kraju biti sljedeći konceptualni album. Napisat ću četiri ili pet pjesama, poslušati ih i preurediti njihov redoslijed dok razmišljam o tome što mi sve one znače u cjelini.
MB: Samo igram puno video igrica i gledam puno filmova. Dogodilo se da je mnogo medija koje konzumiram iz vremenskog okvira 80-ih i ranih 90-ih. Čut ću dio zvučnog zapisa ili određeni citat u filmu koji me podiže. Odmaknuti se od laptopa i tipkovnica za mene je najbolji način da to učinim.
