Četiri skladatelja koji su bili svećenici: glazba i božansko

Bede ima eklektičan glazbeni ukus, ali posebno uživa u klasičnoj i duhovnoj glazbi. Pomalo svira i klasičnu gitaru i klavijaturu.

1. Tomás Luis de Victoria (oko 1548. – 1611.)

Među četiri svećenika u ovom članku, Victoria se ističe po tome što sklada samo sakralnu glazbu. Znanstvenici ga svrstavaju u najvećeg španjolskog skladatelja renesanse i ravnopravno s Giovannijem Pierluigijem da Palestrinom u žanru renesansne polifonije. Za razliku od konzervativnije Palestrine, Viktorijina glazba prenosi duboki misticizam. Ovu kvalitetu postigao je majstorskim balansiranjem ugodne melodije i disonance. Općenito, njegova glazba izbjegava pretjerani kontrapunkt njegovih suvremenika.

Victoria je rođena u Sanchidriánu, u pokrajini Ávila u Kastilji, kao sedmo od devetero djece roditelja koje je izgubio u dobi od jedanaest godina. Njegov ujak, Juan Luis, postao mu je zakonski skrbnik i brinuo se za njegovo obrazovanje. Osim što je bio zboraš u katedrali u Ávili, najvjerojatnije je studirao i orgulje, s obzirom na njegovo vladanje instrumentom.

Godine 1565. dobio je stipendiju kralja Filipa II za studij u Italiji. Godine 1573. dovoljno je napredovao u studiju da dobije mjesto zborovođe u Rimskom sjemeništu. Istovremeno je predavao glazbu na njemačkom koledžu. Za svećenika ga je 1574. zaredio biskup Thomas Goldwell, posljednji biskup predreformacijske Engleske. Godine 1578. postao je sedam godina kapelan u San Girolamu u Rimu. Bilo je to njegovo najproduktivnije vrijeme kao skladatelja. Sveti Filip Neri je u to vrijeme također živio u San Girolamu, pa je najvjerojatnije Tomás pohađao sastanke u oratoriju sv. Filipa, gdje su se okupljali i drugi poznati glazbenici.

Tomás se vratio u Španjolsku 1587. i postao kapelan sestre kralja Filipa II., udovke carice Marije, koja je sa svojom kćeri živjela u samostanu klarisa u Madridu. Nakon Caričine smrti 1603. godine, Viktorija je ostala u samostanu kao orguljašica i nastavila svoju svećeničku dužnost. Umro je u kapelanskoj odaji samostana 1611.

Requiem in Aeternum

Viktorijino posljednje objavljeno djelo, Misa zadušnica za caricu Mariju 1603., jedno je od njegovih najvećih skladateljskih postignuća. Sljedeći video prikazuje Introit (ulaz) mise. Prijevod latinskog teksta je sljedeći: „Pokoj vječni, daj im, Gospodine, i neka im svijetli vječna svjetlost. Hvalospjev Tebi priliči, Bože, na Sionu, i zavjet će ti se dati u Jeruzalemu: usliši molbu moju; svako će tijelo doći k Tebi. Pokoj vječni, daj im, Gospodine, i neka im svijetli vječna svjetlost.”

Glazbena baština

Victoria je vjerovala da ga je Bog blagoslovio glazbenim talentom sa svrhom. Po njegovu mišljenju, glazba ispunjava tri svrhe: duhovnu, pedagošku i terapeutsku. Skladateljevo djelo ispunjava duhovnu svrhu uzdižući duše u nebo na valu nadahnuća i molitve. Didaktičku svrhu ostvaruje ako svoju umjetnost podiže na višu razinu i time postaje putokaz budućim naraštajima. Konačno, melemom glazbe ublažava grubost života; dobrobit duše rezultira većim zdravljem tijela.

Muzikolozi primjećuju snažan žar koji se prenosi u Victorijinoj glazbi. Njegovo svećenstvo i molitvena rutina vjerojatno su pridonijeli toj kvaliteti. Pisao je kralju Filipu II 1583., nakon osamnaest godina provedenih u Italiji, o svojoj želji da se vrati u Španjolsku; želio je manje vremena provoditi sastavljajući i posvetiti svoje misli “razmišljanju o nebeskim stvarima, kako i dolikuje svećeniku”. Iako je nastavio sa skladanjem, važno je napomenuti da je takav naglasak stavio na molitvu. Doista, njegova je kontemplacija bila izvorište njegove kreativnosti.

Glazbeni stil i utjecaj

Sanz pokazuje veliku svestranost u svojim skladbama. Kao što se i očekuje od jednog Španjolca, plesna i narodna glazba inspiriraju mnoge njegove radove. Neki su vrlo duševni, kao u prekrasnoj Españoleti, dok su drugi više lirski, poput Canariosa. Drugi odabiri su tipičniji za barok s upotrebom profinjenog kontrapunkta, kao što je Pavanas. Sva njegova glazba ima miris Španjolske.

Njegov notni zapis je u tablaturama i koristi stenografski sustav na talijanskom za označavanje akorda, koji su usporedivi s nedavno razvijenim sustavom Nashvillea. Ima opsežne prijedloge koji upućuju na pravilnu ornamentaciju, koji suvremenim gitaristima daju dobar uvid u tehnike barokne gitare. Sanz je imao veliki utjecaj na moderne skladatelje kao što je Joaquin Rodrigo; u svojoj poznatoj Fantasia para un Gentilhombre, Rodrigo proširuje šest plesova preuzetih izravno iz Sanzove knjige.

Sljedeći video prikazuje sporiju verziju lirskog Canariosa.

4. Antonio Vivaldi (1678.–1741.)

Prije nekoliko godina čuo sam izvedbu Vivaldijeva Četiri godišnja doba u crkvi San Bartolomeo u Veneciji. Samo jedna riječ to može opisati: čarobno. Doista, Vivaldi ostaje jedan od najdražih skladatelja svih vremena. Ipak, malo ljudi zna da je bio zaređeni svećenik i da je to ostao cijeli život. Njegovi suvremenici dali su mu nadimak il Prete Rosso, "Crveni svećenik", dijelom zbog njegove crvenkaste kose. Međutim, zbog teškog slučaja astme i možda srčanih problema, dobio je dispenzaciju od služenja mise. Usprkos tome, svaki dan je vjerno molio svoj brevijar, koji se zahtijevao od svih svećenika, i držao svoju krunicu pri ruci.

Nakon što se povukao s liturgijskih dužnosti, Vivaldi je radio kao maestro di violin u sirotištu u Veneciji zvanom Pio Ospedale della Pietà. Ženski orkestar u sirotištu napravio je velike korake pod njegovim nadzorom. Učio ih je svirati određene instrumente i tamo je skladao većinu svojih djela u razdoblju od trideset godina. Njegove su dužnosti zahtijevale od njega da sastavi novi oratorij ili koncert za svaki veliki blagdan. Skladao je gotovo 600 koncerata uz mnoga opera i sakralna djela.

Posljedično se njegova slava proširila Europom, ne samo po skladbama već i po virtuoznosti na violini. Njemački posjetitelj Venecije, Johann von Uffenbach, prisjetio se u svojim memoarima: “Vivaldi je izvrsno odsvirao solo pratnju, a na kraju je dodao slobodnu fantaziju [improviziranu kadencu] koja me apsolutno zaprepastila, jer je teško moguće da je netko imao ikada igrao, ili će ikada igrati, na takav način.”

Kada je car Karlo VI posjetio Veneciju, brzo se sprijateljio s Vivaldijem i pozvao ga u Beč. Nažalost, car je umro ubrzo nakon Vivaldijeva dolaska. To je ionako osiromašenom skladatelju ostavilo malo nade u pokroviteljstvo. Za manje od godinu dana dobio je temperaturu i umro. Imao je 63 godine.

Četiri godišnja doba

Četiri godišnja doba je daleko najpoznatija i najinovativnija Vivaldijeva kreacija. Glazbeni znanstvenici smatraju ga jednim od najranijih primjera programske glazbe. Programska glazba pripovijeda određeni tekst, kao što je pjesma, u glazbenom smislu. U slučaju Četiri godišnja doba, postoje četiri soneta, pripisana samom Vivaldiju, u kojima glazba oponaša tekuće potoke, ptice, pastira sa svojim psom koji laje, muhe koje zuju, zimske vatre i tako dalje. Sljedeći video prikazuje largo stavak Zimskog koncerta u aranžmanu za klasičnu gitaru i kornet.

Vivaldijev glazbeni stil i utjecaj

Vivaldi nije izmislio formu koncerta, ali mu glazbeni znanstvenici pripisuju zasluge da ga je podigao na potpuno novu razinu. Pomogao je uspostaviti strukturirani format koncerta, obično od tri stavka, brzo-polako-brzo. Poput Mozarta, imao je poseban dar za melodijsku invenciju, jer se činilo da glazba bez napora izlazi iz njega. Bio je i majstor harmonijskih kontrasta i tonske dinamike (meko, glasno). No, upravo je draž njegovih melodija, prožetih takvom radošću i čežnjom, učvrstila njegov trajni ugled.

Micky White, vodeći stručnjak za Vivaldija i autor knjige Vivaldi: Život u dokumentima , vjeruje da je njegovo svećenstvo imalo izravan utjecaj na njegovu glazbu: “Bio je zaređen, bio je svećenik cijeli svoj život i njegova duhovnost dolazi do izražaja u njegovoj glazbi ; sve što trebate učiniti je slušati.”

Kako je njegova duhovnost utjecala na njegovu glazbu, tako je on, zauzvrat, imao golem utjecaj na J.S. Bacha, koji je transkribirao devet Vivaldijevih koncerata za instrumente s klavijaturom i jedan (RV 580) za četiri čembala, 2 violine i basso continuo (BWV 1065). Bacha je posebno privukla Vivaldijeva tehnika izmjenjivanja jednog ili više solo instrumenata s cijelim orkestrom tijekom cijelog stavka. Sljedeći video prikazuje prvi stavak Vivaldijevog dvostrukog koncerta u a-molu (RV 522), koji je Bach transkribirao za orgulje (BWV 593). Može se primijetiti Vivaldijev utjecaj na Brandenburške koncerte, koje je Bach skladao otprilike u vrijeme njegove transkripcije.

Veza između Boga i glazbe

Bog je kroz povijest blagoslovio određene pojedince sposobnošću stvaranja nevjerojatno lijepe glazbe. Neki od najpoznatijih od tih skladatelja, kao što su Bach, Mozart, Haydn i Brahms, vjerovali su da im je Bog pomogao u njihovim naporima. Umjetnost, a posebno glazba, često ima moć komuniciranja tamo gdje riječi posustaju. Stoga je prikladno da daroviti svećenici glazbom komuniciraju neizrecivi jezik neba. Njihov život u molitvi nije spriječio njihov umjetnički procvat; nego je sama njihova kontemplacija postala izvor njihove kreativnosti i našeg današnjeg uživanja.

Komentari

Bede (autor) iz Minnesote 14. kolovoza 2018.:

Bok Marc, stvarno cijenim tvoje komentare. Mislio sam uključiti Liszta, ali otkrio sam da je stigao samo do četvrtog manjeg reda, egzorcista, i izostavio glavne naredbe. Zanimljivo je da je Liszt imao zvjezdanog učenika po imenu Hermann Cohen, koji je bio Židov i ateist. Ukratko, Cohen je vodio divlji život; jednom je svirao orgulje na službi blagoslova i imao veliko iskustvo obraćenja. Pokatoličio se zatim svećenik/fratar karmelićanin. Od tada je stekao status "časne" i možda će jednog dana biti sveti Hermann.

Vaš opis Mozartovog Requiema je prilično zanimljiv. Obratit ću pažnju na taj dio sljedeći put kad ga slušam. Znam da je Bach vrlo često koristio disonancu, i u glazbene i u vjerske svrhe. Vjerojatno mi je najdraža upotreba u njegovom Brandenburškom koncertu #5, kadenci za čembalo; to je veličanstven trenutak kada se konačno razriješi u harmoniju.

To je fascinantno za Adrienne von Speyr i Mozarta. Na neki način, to me ne čudi. Njegova glazba često ima dječju, rajsku kvalitetu. To što je njegov razgovor s Bogom bio ništa drugo nego glazba ima savršeno smisla.

Marc60 14. kolovoza 2018.:

2d dio…

Moj glavni komentar, inspiriran Mozartom, nadopunio bi slučajeve glazbenika "ne-svećenika". Adrienne von Speyr bila je švicarska liječnica, ljubiteljica glazbe i mističarka (umrla 1967.) koja je velikom većinom nadahnula djela poznatog teologa 20. stoljeća von Balthasara. Ona izvještava o mnogim mističnim iskustvima sa svecima; što je iznenađujuće, ona također izvještava o svojim susretima s nebeatificiranim (nepoznatim) svecima i nekim neočekivanim figurama kao što je… Mozart, tako iskrenim i lijepim riječima da bih ih trebao prepisati u cijelosti, kao izvješće "kao što je" o odnosima , s vremena na vrijeme, između glazbe i neba. O Mozartu ona piše: „U odnosu na Boga, on je poput djeteta koje svom ocu donosi sve: kamenje s ulice i neobične štapiće i male biljke, pa čak i jednom bubamaru; a kod njega su sve to melodije, melodije koje donosi Bogu, melodije koje odjednom zna kad je unutra u molitvi. A kad je završio molitvu, a više nije na koljenima i nema više sklopljenih ruku, onda sjedne tamo za klavir, ili pjeva nevjerojatno djetinjasto i pritom više nema pojma svira li nešto za Boga ili ga Bog koristi da odsvira nešto odjednom za sebe i za Mozarta. Vodi se veliki razgovor između Mozart i Bog to je najčišća molitva, a cijeli ovaj razgovor nije ništa drugo nego glazba”.

Marc60 14. kolovoza 2018.:

Zdravo Bede, opet su tvoji spisi kao dragocjeni biseri, fino izrađeni; Nisam uključio YT dodatak, ali sada ću morati! Lijep papir. Ima toliko toga za reći o glazbi i zašto mi ljudi koristimo glazbu. 3 svrhe glazbe koje ste pratili do T. L. da Vitoria, zvuče tako točno!

Neki drugi glazbenici su se svećeništvu okrenuli tek u kasnijoj dobi, poput Liszta, iako su duhovne teme bile prisutne u njegovim djelima od rane dobi. Rijetko se govori da bi Liszt, osim svog blještavog stila koji privlači publiku, svirao i u sirotištima te davao besplatne ili humanitarne koncerte. Danas francuska pijanistica Ann Queffelec dijeli zapanjujuća iskustva koja ima sa zatvorenicima kada sudjeluje na koncertima u zatvorima (ili u bolnicama, kroničnim bolesnicima).

Dakle, koliko glazbenika, iako nisu postali svećenici, nije imalo duboko duhovno nadahnuće ili izvor. Ne mogu odoljeti, iako bi moglo biti dugo, da dodam priču o Mozartu. Većina ljudi zna njegov Requiem: izmjena ženskih i muških glasova snažno utječe na slušatelja; dok se umire pri skladanju ovog djela zapita se vlažnije nije transkribirao neka stanja promijenjene svijesti; sastav ženskih glasova može zvučati samo kao krajnje nebeski; odgovori muškaraca su krajnje zemaljski, tvrdi, bolni. U zboru u kojem pjevam jučer navečer vježbali smo još jednu Mozartovu misu (KV49), skladanu kad mu je bilo 12… ; u dijelu 'Agnus Dei' već se pojavljuje isti motiv koji će 23 godine kasnije upotrijebiti na samrtnoj postelji: izmjena 'klavirskih' nebeskih, mirnih, razrješenih harmonija i 'forte' oštrih, napetih, nerazriješenih; čini se kao da se tipično ljudski izrađenom umjetničkom objektu dodaje nešto više od pukog ljudskog, zemaljskog: to je više od samo visoko estetskog glazbenog objekta. Ljudski glas je također najvibrirajući od svih instrumenata… Nažalost, nisam završio s pričom o Mozartu koju moram staviti u drugi komentar za one koji su dovoljno hrabri da je čitaju…!

Bede (autor) iz Minnesote 8. lipnja 2018.:

Moja draga Denise hvala što si svratila da pročitaš. Da, tada sam imao samo 19 godina. Mislim da smo svi pozvani na nešto i da imamo neku posebnu svrhu koju trebamo ispuniti. Ti i ja imamo dar za poboljšanje života ljudi kroz umjetnost. Nadahnjujuća glazba velika je pomoć u procesu stvaranja umjetnosti. Korisno je u isključivanju briga i uključivanju kreativnog tijeka.

Denise McGill iz Fresno CA 8. lipnja 2018.:

Dragi moj prijatelju, nisam imao pojma da si pozvan u zvanje (skoro), ali sam trebao znati iz tvog časnog imena. Toliko mi se svidio ovaj članak jer sam tako malo znao o skladateljima koje ste naveli, uključujući, nažalost, Vivaldija. Obožavam njegove radove i imam ih na svojoj play listi dok slikam. Sada moram ići i uzeti glazbu od ostalih za svoju play listu. Hvala puno na dijeljenju.

blagoslovi,

Denise

Bede (autor) iz Minnesote 31. svibnja 2018.:

Bok Frances, drago mi je što smo se upoznali i zahvaljujemo na komentaru. Sanzova glazba zvučala je tako poznato kad sam je prvi put čuo prije nekoliko godina. To je zato što je moj omiljeni 20. skladatelj, Joaquin Rodrigo, proširio neke od svojih plesova na prijedlog Andresa Segovije. Drago mi je da ste uživali u članku.

Frances Metcalfe iz The Limousin, Francuska 31. svibnja 2018.:

Hvala ti što si me upoznao sa Sanzom za kojeg nikad nisam čuo. Predivan informativni članak. Drago mi je da sam ga danas otkrio.

Bede (autor) iz Minnesote 31. svibnja 2018.:

Linda, hvala puno na komentaru. Nadam se da je zvuk dobar za druge. Viktorijinu misu zadušnicu vrijedi poslušati u cijelosti. Očigledno je nakon toga prestao skladati i posljednjih osam godina života proveo je kao samostanski orguljaš. Zaista sam uživao u snimanju videa za ovaj članak. Koristio sam medije iz javne domene ili Creative Commons.

Bede (autor) iz Minnesote 31. svibnja 2018.:

Eric, pjevanje je super sve dok ne vrijeđa susjede. Prilično je nevjerojatno da ljudski glas ima takve sposobnosti. Može li biti da bismo trebali vježbati što je više moguće u ovom životu da bismo bili spremni za sljedeći? A opet, Bog s radošću sluša naše napore, bez obzira na kvalitetu. Srce je ono što je važno.

Linda Crampton iz Britanske Kolumbije, Kanada 30. svibnja 2018.:

Ovo je ugodan članak, Bede. Svidjela mi se sva glazba, ali mi se svidio prvi komad. Morao sam slušati komade na YouTubeu zbog čudnog problema koji imam sa zvukom na svom uređaju. Imate zanimljive videozapise na svom računu. Ostale ću ih istražiti u bliskoj budućnosti.

Eric Dierker iz Spring Valleya, CA. SAD 30. svibnja 2018.:

Oni nas dodiruju. I time me sestra dotaknula. Možda sam samo pravo pjevao Blowing in the Wind. Ali moja sestra mi je rekla da sam u redu s Johnom Denverom da me odvede kući.

Ponekad mi u crkvi mog dječaka pomisle da pjevam Avu Mariju.

Pretpostavljam da Bog voli, a mi to jednostavno volimo. Znam samo smjer koji On pokazuje.

Bede (autor) iz Minnesote 30. svibnja 2018.:

Vau Eric, izvanredno je što si čuo Segoviju! Veliki sam obožavatelj dvojice njegovih štićenika - Christophera Parkeninga i Johna Williamsa. Dvaput sam vidio Parkening na koncertu. U svakom slučaju, upravo sam slušao kako ptice pjevaju nakon kiše. Ako volimo glazbu, to je zato što ju je Bog prvi volio.

Eric Dierker iz Spring Valleya, CA. SAD 30. svibnja 2018.:

Puno ti hvala. Sicilija ako se dobro sjećam. Mislim da je hostel. Moja sestra ga je proučavala dok sam ja proučavao djevojke ;-) Onda smo krenuli čuti Segoviju. Možda blizu Gibraltera.

Bog nam ne daje glazbu kao trivijalnost, već da je cijenimo. Nazvat ću svoju sestru u Meksiko i razgovarati o ovome.

Bede (autor) iz Minnesote 30. svibnja 2018.:

Eric, Tomas je dobar, ali možda je Padre Tomas bolji? Talijani ga zovu Vittoria. Slušanje Vivaldija jednako je ispijanju dobre šalice čaja. On je punjač baterija. Kad bismo ga barem mogli čuti i vidjeti uživo. Da, uho nije čulo kakva nas dobra glazba čeka na nebu. Nadajmo se dalje.

Eric Dierker iz Spring Valleya, CA. SAD 30. svibnja 2018.:

Nemam razloga za to ali ga zovem Tomas. Vivaldi je na mojoj listi sretnih. Slušam sada. Hvala velika stara hrpa.

Posljednje što sam shvatio kao propovjednik je da od vremena spomendan pjevaju anđeli. Oni se ljuljaju i kroz naše svece stvarno ljuljaju.

Bede (autor) iz Minnesote 29. svibnja 2018.:

Hvala puno na komentaru, Mary. Slažem se da postoji nešto misteriozno lijepo u Allegrijevom Miserereu. Mislim da je dio toga interakcija između plainchananta i polifonije. Savršena je mješavina. Danas sam smanjio veličinu tog videa jer sam mislio da bi moglo potrajati predugo za učitavanje stranice. Ako se vratite za par dana, vjerujem da ćete pronaći originalni video još bolju hranu za dušu.

Mary Norton iz Ontarija, Kanada 29. svibnja 2018.:

Ovo je hrana za dušu. Moj suprug i ja slušali smo Allegrijevu Miserere i zaista smo bili uhvaćeni u ljepoti glazbe. Volimo Vivaldija i često slušamo njegova djela, ali ovo nam je prvi put da slušamo Allegrija.