Klasična glazba inspirirana putovanjima

Frances Metcalfe je prvi put naučila čitati glazbu u dobi od četiri godine. Sada je umirovljena peripatetička profesorica glazbe specijalizirana za violinu.

Gustav Mahler: Lieder Eines Fahrenden Gesellen

Ovaj izmučeni ciklus Mahlerovih pjesama vodi slušatelja na putovanje rezane svile, protkane doista svijetlim i vrlo tamnim nijansama.

Mahlerov zaštitni znak uvijanja i okretanja, lažna veselost plesova pljeskanja po bedrima odjevenih u lederhosen koji se prebacuje na crnog psa očaja pritiskom prekidača., Mahler upisuje otrov u svoje partiture otrovnim perom. Život ima gorčinu u svojoj srži, možete čuti kako kaže, samo s kratkim bljeskovima zasljepljujuće svjetlosti.

Ciklus opisuje kako je mladić na gubitku ljubavi, a drugi je zarobio njegovo željeno srce. Sveukupno su četiri pjesme koje stvaraju simfonijski osjećaj u djelu, i doista je koristio materijal u svojoj prvoj simfoniji.

Prva, "Wenn mein Schatz Hochzeit macht" (Kad moja draga ima vjenčanje) prati protagonista na njegovom putu, pokušavajući pronaći utjehu u prirodi. Pozivi ptica raspršeni su kroz pokret, ali ništa mu ne podiže raspoloženje i ostaje u očaju.

U drugoj pjesmi "Ging heut' morgens über Feld" (Izašao sam jutros kroz polja), mladić se pokušava razveseliti šetnjom po selu, ali njegovu početnu dobru narav obuzima nesreća što se prisjeća svog izgubljena ljubav. Mahler, koji je volio uključivati ​​narodne napjeve i to čini ovdje, bilježi vani uz jodlanje pastira u daljini.

Treća pjesma postaje gadna. "Ich hab' ein glühend Messer" (Imam svjetleći nož). Odbačeni ljubavnik zamišlja kako ubode nož u srce svojoj bivšoj djevojci. To je čista gorčina, mjedeni dio preuzima ulogu agresora koji ispušta slezenu dok đavao posjeduje svoje srce.

Posljednja pjesma zaokupljena je smrću. "Die Zwei Blau Augen" (Dva plava oka) prati budućeg ljubavnika do stabla lipe, gdje pokušava pronaći utjehu. Tradicionalno se drvo povezuje sa smrću, ali ako ste slučajno propustili metaforu, Mahler se kotrlja u najzlokobnijem pogrebnom maršu, jer je to Frère Jacques, prebačen iz sretne i poznate dječje runde na žezlo mračnog žeteoca. Jacques poziva na smrt, ovdje nema sonnez le Latina, to je pogrebna zvona.

Ovo je jedno od najranijih Mahlerovih djela, napisano između 1883. i 1885., a đavolski je ostao konstanta u njegovom skladateljskom stilu, uvijek spreman da se u svakom trenutku pojavi svojim sotonskim izgledom.

Kao dječak, Mahler je svjedočio ozbiljnom nasilnom incidentu između svojih roditelja kod kuće, a istrčavši na ulicu čuo je kako vojni orkestar vježba raspoloženi marš u susjednoj kasarni. Nije ni čudo što nikada nije mogao razdvojiti prijeteće od ushićenih.

Arthur Honegger: Pacifik 231

Prijeteće je, neumoljivo se vozi. Behemot koji drhti, dim podriguje, stroj revolucije juriša naprijed u krajolik koji se mijenja od očajne pastorale u prljavo industrijsko, prisilno putovanje škripa svojim željeznim putem i voljom.

Hvatajući prljavštinu i čađu nezaustavljivog putovanja, Honnegerova Pacific 231 željeznica sve što mu se nađe na putu, vagone gaze poput bikova usredotočene na namjeru da pokažu svoju moć svakome tko se usudi suprotstaviti. Stanite po strani i gledajte kako juri mimo u strahu od nadolazećeg nepoznatog.

Godine 1949. Jean Mistry snimio je film o lokomotivi, prilagodivši svoj scenarij glazbi.¹

Ako želite poslušati popis pjesama o vlakovima, uključujući R&B, country i rock, kliknite ovdje.

Honegger je bio veliki zaljubljenik u vlakove. 2-3-1 odnosi se na raspored kotača - dvoosovinski pilotski kotač, troosovinski pogonski kotač i jednoosovinski vučni kotači, prema francuskom sustavu brojanja osovina za razliku od kotača na njihovim lokomotivama.

Jan Sandström: Odiseja na motociklima

To je totalno ludo. I zato djeluje. Možda bi to moglo biti napisano samo za trombonista da izvede ovaj bučni koncert upotpunjen scenskim ludorijama. To je veličanstveno.

Napisana je između 1988. i 1989. za proslavljenog trombonista Christiana Lindberga koji je Sandströmu dao prijedloge o tome što bi moglo biti uključeno u djelo. Budući da je Lindberg strastveni putnik svijeta, odlučeno je da bi mogao predstavljati modernog Odiseja koji se vozi po svijetu na motoru. Zašto ne?

Temelji se na nizu putopisa. Divlje upoznavanje počinje u Odisejevoj domovini, prije nego što trombon zacrta svijet i sleti u Everglades. Pazite na krokodile i razmetljivu predstavu stvaranja akorda na instrumentu koji se obično povezuje sa sviranjem jedne po jedne note.

Slijedi motociklistička utrka u Provansi (pretpostavljam da je bila neizbježna) i vožnja biciklom u planine, skladno zatišje poštovanja, pokušavajući ne ometati katoličku procesiju kroz medijsko zlobno selo Grimaud. Zatim plamen na antipode.

Kadenca se temelji na zvuku digeridooa, jednog od prijedloga koji je Christian Lindberg iznio nakon putovanja u Australiju. Napokon se ponovno proživljavaju svi dijelovi putovanja.²

Clever ne počinje opisivati ​​ovaj drski rad. Ovdje bih mogao koristiti sve vrste pridjeva. Kao da motocikl obitava na toboganu trombona gurajući ga do vanjskih granica njegovih tehničkih mogućnosti. Sandström je stvorio remek-djelo naelektriziranog sjaja kako bi prikazao Lindbergovo blistavo umijeće. Zvukovi koje je trombonist pozvan proizvesti prilično su zapanjujući, sva prepoznatljiva graja i frktanje auspuha su tu, uzbuđenje zumiranja po uskim kutovima i čista ludost svega toga.

Lindberg je vjerojatno najveći trombonist svih vremena. Video je samo 11 minuta raskošne zabave, Lindberg odjeven u kožu motora, maše svojim toboganom dok zumira po prirodi. Čak i kondukter nosi kacigu kako bi upotpunio veselje. Svi, uključujući orkestar i očaranu publiku, imaju apsolutnu loptu.

Stoga pritisnite gumb za reprodukciju, skočite na stražnje sjedalo i doživite uzbuđenje adrenalinske opasnosti koja dolazi s teritorijom otvorenog gasa.

Postoji duža verzija koncerta od oko 25 minuta ako želite još dužu vožnju odvažnom osobom!

Offenbach: Barcarolle iz "Priče o Hoffmannu"

Barcarolle se odnosi na melodije koje su pjevali gondolijeri dok su pljuštali svoje putnike duž kanala Venecije (barc što znači brod). Gondole su uvijek crne, poput taksija u Londonu.

Glazba se kotrlja naprijed-natrag uz zapljuskuje valova venecijanskih laguna, bez žurbe i pomalo mekana, čak i zavodljiva. Ali Venecija je grad zabačenih voda gdje se neugodna djela imaju gadnu naviku događati, izvan vidokruga, dok gondolijer slijepo juri.

Barkarolla "Belle nuit, ô nuit d'amore" (Lijepa noć, o noć ljubavi) iz Offenbachove Priče o Hoffmannu namijenjena je sopran i mezzosopran. Sopranistica, kurtizana Giulietta, prati i sam Hoffmann pod krinkom svoje pjesničke muze Nicklaussea. Hoffmann je pod dojmom da ga Giulietta voli, baš kao što on voli nju. Giulietta je, s druge strane, u dosluhu s kapetanom Dapertuttom koji joj je ponudio da joj da dijamant jer je ukrala Hoffmannov odraz.³

Ogledalo je naravno voda, ali ono predstavlja i suprotnu stranu, iluziju, ljubav i dvoličnost. Offenbachova jednostavna i naizgled nevina pjesma upozorenje je da ne prihvaćate nominalnu vrijednost. Može li išta biti tako jednostavno? Giulietta je ipak noćna dama, u njoj zbog novca. Pretvaranje, zavođenje i obmana naziv je igre.

I tako je arija zaogrnuta nekompliciranim harmonijama, lažnim osjećajem sigurnosti, uvjerenjem da je ljubav uzvraćena i da je sve dobro, dok bas linija tone kako bi iskopavala mutne vode poslovičnog kanala.

Rossini je također reagirao protiv izrazito kromatične Wagnerove glazbe ispisavši ovu vrlo jednostavnu barkarolu - kad slušate početak Wagnerovog Tristana i Izolde, nemoguće je baciti prst na to u kojem je tonu.

Vaughan Williams: Vizija aviona

Inspiracija za ovaj motet dolazi iz prvog poglavlja Ezekiela. Zbor prati orgulje, ali nipošto nije sekundaran u odnosu na zbor.

Riječi su opojne. Ezekiel opisuje vizije - kotače u kotačima - za koje se smatra da su neka vrsta žiroskopskog duhovnog instrumenta. Neki su Ezekielovu viziju pripisali izgledu aviona: "Pogledao sam, i gle, vihor iziđe sa sjevera, veliki oblak i vatra koja se rasplamsava… Čuo sam šum njihovih krila, poput buke velike vode, kao glas Svemogućeg".

Bez obzira prihvaćate li ovo objašnjenje ili ne, to je tumačenje

Vaughan Williams zadire u to kada orguljašu predaje kontroliranu slobodu, a njegov raskošan let mašte mota se dvoranom nad glavama zbora i publike.⁴

Prva dionica je tour de force za dio orgulja, uzlijetanje s piste i uzletanje prema nebu prije ulaska zbora, nemirno i nemirno. Drugi dio, označen alla marcia, ima malo od tradicionalnog marša o sebi, još uvijek osjećajući svoj uznemireni put kroz nadnaravnu fantazmu.

Postoji određena mistična atmosfera, djelomično stvorena visokim sopranskim pisanjem i uskovitlanom kromatizmom, dinamika koja se širi i povlači. Kako vizija nestaje iz vidokruga, glazba jenjava u tišini.

Citati

Daljnje čitanje

Komentari

Frances Metcalfe (autor) iz The Limousin, Francuska 3. travnja 2018.:

Hvala Flourish. Napisao sam ovaj članak, posebno o Motorbike Odyssey i Mahleru, koje sam svirao s amaterskim orkestrom. Bili smo jako zločesti i nazvali smo to Pjesme putujućeg trgovca, ali onda su glazbenici nepoštena skupina.

Svejedno procvjetati iz SAD-a 2. travnja 2018.:

Način na koji opisujete ove radove je uistinu nadahnut. Stvarno me dojmila Mahlerova priča.