Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Početni dojmovi
Leifendethova zora zablude nepoštedni je napad na uši i oštar, tmuran, bezobrazan komentar o dijelovima ljudskog života koje ne volimo gledati ili raspravljati. Na albumu nema slatkoće i malo svjetla. Umjesto toga, postoji raščupana rana zvuka, razderavajući slušni napad koji kipi i reži. Ovo nije lako za slušanje. Međutim, uživam u izazovu koji mi predstavlja i lirski i glazbeno. Nisam siguran da će mi se to često mijenjati, ali ponekad je osvježavajuće otići izvan svoje zone udobnosti i vidjeti oštriju sliku.
Paleta zvukova koju Leifendeth koristi na Dawn of Delusion je u vašem licu i agresivna. Postoji niz nazubljenih, reznih sintetičkih zvukova koji urlaju, izobličuju se i vrište dok se divovske ploče sepulkralnog basa spuštaju i masivni, šuplji bubnjevi udaraju i nabijaju se. Glazba je neumoljiva i puna osjećaja prijetnje, opasnosti i boli. Osjećam da su sintisajzeri, bas i bubnjevi na albumu učinkoviti u prenošenju onoga čemu Leifendeth ide.
Još jedan aspekt Dawn of Delusion koji dobro funkcionira je interakcija između oštrog, potpunog nedostatka šećerne prevlake u stihovima te tvrdoće i agresije u Leifendethovoj režeći vokalnoj izvedbi. Ima gotovo demonsku grubost u svom glasu dok bjesni i razbija tekstove. Tu su i šaputani trenuci od kojih sam, iskreno, zadrhtala u njihovoj zlokobnoj isporuci. Sami tekstovi zabadaju duboko u srce stvari i ostavljaju za sobom zjapeću ranu.
Analizirane moje omiljene pjesme
“Alpha Two” počinje nazubljenim zvukovima koji režu kroz glazbu zajedno s Leifendethovim grubim, demonskim glasom. Pulsirajući industrijski ritam bubnjeva i basa okružen je kaosom zavijanja. Debeli, izobličeni sintisajzeri razdiru uši dok se brzi ritam zabija u glazbu. Uživam u zvučnom napadu metalnih, razbijenih sintisajzera i Leifendethovom grlenom pjevanju koje se probija kroz sve to.
Visoki, okrugli sintisajzer dodaje tehnološku senzaciju koja se pomiče preko statičnih rubova srednje niskih sintisajzera i teškog bubnja koji odjekuje. Otvoreni mehanički zvukovi kreću se u rastućem obrascu dok nedvojbeno moćan ritam nastavlja. Svaki element ove pjesme žestoko napada osjetila i ostavlja ih sirovima.
Ova pjesma puna je grla poruka o moćnicima u društvu i onima nad kojima oni kontroliraju. Prvi stihovi pjesme su jednostavni: “Svi se predaju iskušenju…svi se predaju pohlepi. Oni se ne bore protiv poriva…da zadovolje potrebu” već učinkovito iznose optužbe.
Popis optužbi je osuđujući kako se dostavlja: uzet ćete ono što je moje, odbit ćete učiniti pravu stvar, manipulirati ćete ljudima i "pokušat ćete se okruniti za kralja". S druge strane, imamo očekivanja za pravilo u redovima: "Ostanite na meti, slijedite liniju. Učinite to dok još imate vremena." Zaključuje: "Ovo je zora ludila!"
Nema utjehe u “hladnoj i neplodnoj pustoši koju zovemo dom” dok dolazimo u sukob s “drugim entitetima i bezumnim jebenim dronovima”. Pripovjedač se pita postoji li neka svrha igre koja se beskrajno igra. Pita: "Ako je ovo prolazno, što ćemo na kraju postati?"
Ogromni bubnjevi odjekuju kroz pjesmu praćeni dalekim eteričnim vrtlozima nota za početak "ThIvory Dragon". Masivni ritam se nastavlja dok se oštri valovi uvrnute sintetičke sudaraju s skakačkim ritmom. Zvukovi šupljeg, otvorenog zvuka poskakuju naprijed-natrag dok se metalnim zvončićima pridružuje iskrivljeno, tamno režanje Leifendethova glasa koji tjera u uši slušatelja.
Neumoljiv, bez četvrtine dani zvučni napad ove pjesme nemoguće je zanemariti. Isprepleteni zid zvučne agresije ispunjava uši, a ti škrapavi pulsevi samo naglašavaju bijes u stihovima. Ogromni osjećaj buke koja se naglo pokreće potaknut je oštrim rubovima sintisajzera koji udaraju u crijeva koji u ritmičkim impulsima tjeraju snagu bubnjeva.
U ovoj je pjesmi opisano uistinu demonsko stvorenje. To je biće koje “kolje nevjerne svinje” i “ždere slabe”. Sve ispunjava strahom i to je stvorenje “čije ime ne govorimo”. Ima "dah vatre i srce hladno kao led" i vječan je poput oceana i neba.
Ima "oči bez duše" koje ljude vide kao miševe i "uvijek je bilo i uvijek će biti!" Pjesma upozorava da se ne pomičete i ne ispuštate zvuk jer se "zmaj od slonovače ne može skinuti." Dalje se kaže da ga nikakvo oružje neće ubiti “ako si dovoljno budala da se boriš”. Svatko tko pokuša pružiti otpor “neće imati šanse u paklu preživjeti noć!”
“Shallow Grave” oživljava uz duboki bas i užasnuto, nervozno šaputanje. Obilje metalnih zvukova tvrdog ruba pridružuje se ponavljajućim metalnim pulsom preko polako kipćeg bubnja. Energija bubnjeva se gradi kao sjenovito strujanje zvuka i brzo oscilirajući puls srednje niskog sintetizatora koji se kreću u otvorene prostore pjesme.
Dolazi vokalni uzorak, pun zlokobne snage, prije nego što se šaptani vokali izvijaju kroz zloslutni zvučni krajolik. Privlači me užasna sigurnost vokala dok ponavljajuća sintetička linija kruži prema gore. Sweeps od željeza tvrdog syntha sa pilasto nazubljenim rubom kreću se kroz pjesmu, a ritam muca i pulsira. Osjećaj beznađa prožima ovu pjesmu dok se sukobljeni metalni zvukovi kreću u ritmičkom uzorku preko grubosti ritma i basa.
Nazvati riječi ove pjesme sumornim i beskompromisnim je malo reći. Ovdje nema floskula jer prvi redci jasno pokazuju: „Potreban je samo jedan mali zaokret sudbine da vas vrati u prljavštinu odakle ste došli. Živeći u strahu svaki dan, svi znamo da je smrt na putu.”
Od Spindittyja
Poruka memento mori je jasna jer pripovjedač kaže: „Možete li to vidjeti, uskoro ćete povjerovati. Ne može se pobijediti, smrt je na putu.” On je nepošteđen jer kaže da se s tim ne može boriti ili sakriti. Dodaje: “Nema smisla poricati. Bit ćeš pokopan u plitki grob!” Na kraju svi završimo na istom mjestu. Kako to pjesma tako sažeto kaže u retku, “Nazad u prljavštinu, svi smo mi na kraju isti!”
Sintezator srednje visoke, punog zvuka prerezan je metalnim šumom kada počinje “The Holocene Epoch”. Pojavljuju se kontinuirano promjenjivi uzorak sintetizatora i odjekujući, šuplji ritam bubnjeva. Bubnjevi pulsiraju u snažnom ritmu koji podupire oscilirajući uzorak tvrdog, isprepletenog syntha. Pod napola šaputanim vokalom, škrtava pozadina buja dok se neravni, mucavi ritam promiče kroz tu hrapavost.
Postoji privlačnost za visoki, čudni sintisajzer koji nosi uvrnuti uzorak nota dok duboka težina obiluje basom. Ponavljajući uzorak isprepletenih zvukova dodaje osjećaj rastuće napetosti. Sljedeći segment ima element melodične topline dok se stygijski bas pomiče. Ovu pjesmu prožima zlokobni osjećaj dok se svi njezini elementi pomiču zajedno.
Pripovjedač ove pjesme počinje prokazujući „žrtve informacijskog doba! Zatvorenici u kavezu ustanove” koji “žive, pokušavaju, smiju se, plaču, ne uspijevaju, umiru, opravdavaju se”. Pjesma želi dobrodošlicu slušateljima u "novo doba, dosta je rečeno" prije nego što progovori o okretanju stranica jer ima još za čitati.
Refren je tup i jasan: "Dosta je rečeno, svi ćemo završiti mrtvi." Pjesma nas dalje podsjeća da je svijet koji poznajemo “samo mrtvačev san” i da na kraju nema razlike između “što je dobro ili opsceno”.
Pjesma oštro zaključuje da je “raspon našeg bića samo trenutak u vremenu, naš besmisleni život samo točka na crti”.
“Chemical Nightmare” reži u postojanje uz energičan, naprijed pokretni udarac bubnja koji tvrdi, duboki sintisajzer dodaje sekundarni puls pjesmi. Tehnološki sint srednje visoke razine skače u glazbu s metalnom preciznošću. Brzo lutajući puls niskog sintetizatora i udarajući bubnjevi trepere. Agresivnost u stihovima dobro je usklađena s Leifendethovim režećim izlaganjem. Na sintetizatoru okruglog zvuka prenosi se čvrst arpeggio dok se promjenjivim zvukovima s nazalnim osjećajem pridružuje udaljeni i topli sintisajzer.
Tvrdi rubovi i nazubljeni zvuci pogađaju dok taj otkucaj vozi neravnomjerno. Zabrinut nit zvuka pleše kroz glazbu dok oscilirajući puls sintetizatora oštrih rubova prodire kroz glazbu s metalnim udaraljkama iza sebe. Visoka linija treskajućeg zvuka prelazi po površini pjesme dok vokali bijesnim urlikom udaraju u glazbu.
Ljutnja i gađenje izviru iz teksta ove pjesme. Pripovjedač bjesni da mu ne trebaju "tvoje laži, ti nikad nisi bio istinit" i bez sumnje kaže: "Ne trebam tvoja sranja i ne trebam te!"
Refren je također nedvosmislen u svojoj poruci: “Ne znaj strah, ne osjeća bol. Kušajte krv, oslobodite bijes!” Naš pripovjedač pita: "Što si ikada učinio za mene?" Na vlastito pitanje odgovara drugim: “Koja je svrha izdaje? Što si mislio da ćeš dobiti?"
Drhtava vibracija metalnog zvuka i grakanje gavrana ispunjavaju uvod u “Deadwood Forest”. Bio sam oduševljen uznemirujućom kvalitetom metalnog drhtanja. Polaganom, tvrdom ritmu pridružuje se statičnost koja teče i prozračni, kavernozni osjećaj. Energija buja u valovima i rastući, monumentalni niz nota lebdi preko dubokog vala agresivnog zvuka ispod nje.
Prelomni, zveckajući visoki sintetički zvuk usklađen je s neravnim rubovima ritma. Svi se zvukovi slijevaju u otvorenu prazninu, insektičnu i svjetlucavu, dok bubnjevi ponovno ritmično udaraju. Bubnjevi grmljaju kroz otvorene prostore oko njih i tamni se val zraka kreće dok se polagano kovitlajući čvorovi zvuka odlaze u stazu.
“Type Three Redux” počinje slomljenim zvučnim pulsom koji se kreće ispod uzavrelog glasa i pulsirajućeg pulsa prijateljskog ritma plesnog podija. Statički pucketanje definira promjenjive zvukove koji rastu u snazi dok upleteno uže sintetizatora oscilira iznad šiljastih zvukova ispod njega. Povišenoj, kompjuteriziranoj liniji zvuka pridružuju se valovi basa koji doprinose dinamičkoj energiji pjesme.
Uživam u tome kako se gunđavom, zavijajućem pulsiranju syntha pridružuje lutajuće pranje rotirajućih nota syntha. Povišene note pretvaraju se u zabrinuti obrazac koji zvuči uplašeno tijekom nemilosrdnog ritma. Cijela pjesma diže se i kipi kao debeli blokovi syntha u kontrastu sa šaptanim vokalom.
Riječi ove pjesme ponavljaju tekst pjesme "Alpha Two" i samo pojačavaju poruku da si "uzeo ono što je moje. Odbili ste učiniti pravu stvar. Manipulirali ste čovječanstvom. Sada se možeš okruniti za kralja.”
Zaključak
Ne postoji ništa umirujuće ili lako probavljivo o Dawn of Delusion. To je razderan, bolan napad na ideje mira ili suosjećanja u čovječanstvu. Ne mislim ovo uopće kao kritiku. Umjesto toga, to je glazbeno zrcalo koje nam omogućuje da se zagledamo u sjene stvari od kojih se skrivamo i da ih čujemo razgolićene.
