Sadržaj:
Koncert I
Allegro – radost, sjaj i sjaj afekti su koji nas dotiču kada nam u ušima proleti uvodni stavak prvog koncerta. Nije ni čudo što je Bach odabrao ovo djelo za prvu stranicu svog posvetnog primjerka. Od svih koncerata, ovaj je najkompleksniji i najimpresionističkiji, te je vrijedno detaljnije razmotriti kako nastaje taj snažan osjećaj radosti i sjaja.
U posveti, Bach je opisao svoje koncerte kao napisane za nekoliko instrumenata, pri čemu se podrazumijeva cjelokupna raznolikost. Pobrinuo se da oni koji poznaju talijanski stil orijentiran na gudače budu zaprepašteni i impresionirani njegovom jedinstvenom kombinacijom instrumentalnih boja, zaronivši pravo u glazbenu situaciju kako bi smislio niz instrumenata koji su jedno od slave Brandenburga. Čini se da rogovi nadopunjuju cijelu strukturu svojom zapanjujućom prisutnošću i moćnim slikama. Ova prisutnost prenijela je slušatelju iz 18. stoljeća izravnu i snažnu sliku kraljevske obitelji i života plemstva na otvorenom. Bachova upotreba rogova odmah dočarava živopisnu scenu lova, oličenje elegantnog društva; iznad svega vreve lovačke družine, moramo zamisliti smjerne signale rogova.
Drugi stavak je strukturno trio, prva melodija koju preuzima oboa, a zatim joj se u imitativnom glazbenom razgovoru pridruži druga melodija violine piccolo; rogovi ovdje šute. Ostale oboe i gudači prate razgovor solista; njihov komentar služi kao orkestrirana figura bas realizacija.
Završna kadenca ovog stavka na mnogo načina sažima koncept baroka u glazbi. Uobičajeni prijelaz s četiri akorda ovdje je proširen neočekivanim harmonijskim izmjenama. Poznata progresija harmonično je ornamentirana i raspoređena u svakom taktu u tri okomita reza: prvo u kontinuu, zatim u oštroj boji oboe, a posljednju u stenjajućim zvucima žica. Rezultirajuće promjene registra, instrumenata, boje i harmonije kombiniraju se kako bi utjecale na retoričko sredstvo velike inventivnosti.
Treći stavak, u metru gigue, poziva na tempo koji potiče ovaj najživlji plesni korak 18. stoljeća. Odsvirana na ovaj način, postaje vrlo dinamična i uvjerljiva: čudesni solo okreti violine i oboe nude trenutne, intimne razmjene poput kratkih varijacija magnetske baletne zvijezde u klasičnom ruskom stilu.
Upad u talijanski koncert tolikog broja francuskih elemenata (oboe, rogovi, violino picccolo i gigue) jedna je od osobina genija jedinstvene za Bacha. Prošireni i prošireni Menuet slijed koji čini četvrti stavak pojačava svu francusku eleganciju ovog plesa. Ovdje Bachove instrumentalne promjene boje daju šarmantan obris svakom ponavljanju Menueta. Slike plesne dvorane kreću se kroz aristokratski trio za oboe, duhovitu i ponosnu Polonezu i atmosferu trija za rogove i oboe na otvorenom i vraćanje formalnog osjećaja Menueta. Ova sofisticirana blizina najprikladnija je za slijed društvenih slika koje ovaj koncert predstavlja poput kraljevske tapiserije koja se odmotava.
Od Spindittyja
Drugi koncert, napisan vjerojatno 1719. godine, slijedi tipičan plan s tri stavka ideala concerto grosso. Upravo u concertinu Bach definira poseban i jedinstven karakter ovog djela: tri puhala, različita po bojama i afektima, u kombinaciji s jednom violinom.
Ovaj je koncert poznat osobito po težini dijela trube; doduše, često se smatralo koncertom za trubu, iako, u stvari, izvedba na originalnim instrumentima ističe važnost interakcije trube s gramofonom. Truba iz 18. stoljeća smatrana je "kraljicom instrumenata", a pojavljivala se kada su u shemi skladatelja bili traženi veseli ili herojski afekti.
Poseban izbor instrumenata osigurava izraz rijetke kvalitete radosti u prvom stavku. Različite boje i rasponi solista, od kojih svaki koristi slične motive, stvaraju zamršene i fascinantne glazbene arabeske, od kojih svaka kao da postoji na različitim planovima percepcije. Tako se nakon violinskog sola prvog stavka pojavljuju intervali brbljavog razgovora. Intimnom i usredotočenom izrazu najmanjih dvojaca pridružuju se sve intrigantniji prijelazi u širi osjećaj razgovora u gomili.
U drugom stavku, bez trube, čini se da tri solo instrumenta šetaju (andante = ide, hoda) u kontemplativnom razgovoru preko ostinata za violončelo, razmjenjujući naprijed-natrag mali broj sličnih misli. Završna kadenca kreće se kroz početno bolnu harmonijsku progresiju kako bi se došlo do smirenosti završnog akorda D-dura. Ovo je jedini primjer u svim koncertima gdje završni ritam polaganog stavka završava izmijenjenom tercom dura, pružajući izravan prijelaz od grubosti prethodnih harmonija na vesele plesne figure trećeg stavka.
Mladenački živahan efekt trećeg stavka stvara glazbeni ples četvorice solista. Poput četiri člana žonglerske družine, oni uvijek dominiraju našom pažnjom. Ipak, potpuno smo svjesni i povremeno se fokusiramo na popratne uloge žica; pružaju teksturu velike prozirnosti, dopuštajući solistima da tkaju svoje zamršenosti bez nadmetanja.
Treći koncert i oni koji slijede nemaju posebne slike prva dva; neuobičajena uporaba puhačkih instrumenata pruža priliku za društveni komentar koji ovdje nije prisutan. Ipak, Koncert III ima koristi od Bachove sklonosti inovacijama, ponajviše u rasporedu njegovih snaga. Umjesto dvije skupine normalnog talijanskog conceta, ovdje nalazimo tri: jedan od tri visoka instrumenta, jedan od tri srednja instrumenta i jedan od tri niska instrumenta.
Bach je gotovo sigurno namjeravao da se svaki dio odsvira na jednom instrumentu. Zborovi triju instrumenata suprotstavljeni su jukstapozicijom pasaža raspoređenih u akorde, koji se često kreću prilično brzo, s drugima gdje instrumenti sviraju u snažnom unisonu - šireći se poput plamena koji skače iz žeravice, u individualni i solistički izraz, a zatim se vraća u ujedinjene, blistave linije.
Brandenburški koncerti br.3 - ii: Adagio
Bach ovom koncertu nije ostavio drugi stavak. Na njegovom mjestu je bar u uobičajeno vrijeme, označen Adagio; njegova dva akorda predstavljaju vrstu prijelaza koji se nalazi na samom kraju sporih pokreta Concerta I, IV i VI. Ovaj jednomjerni adagio odvojen je od prethodnih i sljedećih stavaka jednostavnim, lagano obrubljenim dvostrukim šipkama. Stoga su usred takvih uzbudljivih kontrasta ovdašnji glazbenici dodali samo kratak nalet violine, baš kao što bi razrađena gesta ruke mogla popratiti poziv na svirku.
Drugi allegro je redovito raspoređen u dvanaest taktova u prvom dijelu i trideset šest u drugom dijelu - oblik koji proizlazi iz simetričnog rasporeda koraka gige. Ovaj pokret zahtijeva visoku virtuoznost od svakog od svirača i najnaporniji je dio bilo kojeg Koncerta. Ipak, prodoran zvuk baroknih instrumenata i gudala daje ovom pokretu prepoznatljivost među najvećim bravuroznim djelima ikada napisanim za gudače. Kretanje svakog pojedinog dijela je ekstravagantno, dok postoji mnogo unisonih pasaža koji mogu poništiti i razjasniti inače blistavu, vrtložnu teksturu. Ovo je sjajan primjer tekstualne igre koja leži u srcu koncertnog stila.
Komentari
John Sarkis iz Winter Havena, FL 15. svibnja 2011.:
Lijepo središte
lemarkiz72 15. ožujka 2009.:
Kako divno središte! Mislio sam da sam jedini ovdje koji voli sjajnu glazbu. Lijepo je naći dobro društvo na hubpageovima.
