Beethovenova tri kompozicijska razdoblja: srednje razdoblje

Internetski sam pisac više od šest godina. Ja sam skladatelj, glazbenik i strastveni zagovornik umjetnosti.

Orkestarska glazba u srednjem razdoblju

Orkestarska glazba Beethovenova srednjeg razdoblja dramatično se promijenila ne samo od njegovih skladbi iz ranog razdoblja nego i od skladbi njegovih prethodnika Haydna i Mozarta. Puno eksperimentalnih ideja koje su bile prisutne u Beethovenovim sonatama za klavir iz ranog razdoblja sada su prevođene u njegove orkestralne skladbe. Beethovenove simfonije i koncerti rasli su se, a njihov zvuk zahtijevao bi dodavanje dodatnih instrumenata u orkestar, a zahtjevniji i izazovniji dijelovi zahtijevali bi bolje glazbenike. Krajnji rezultat Beethovenova eksperimentiranja s orkestralnom glazbom promijenio je način na koji su budući skladatelji pisali za orkestar.

Simfonija 3 Eroika

Prvo veliko djelo Beethovenova srednjeg razdoblja je njegova 3. simfonija, također nazvana Eroica, što znači herojska. Ova simfonija je orijentir za simfonijsku glazbu; sam prvi stavak duži je od mnogih simfonija koje su napisali Haydn i Mozart. Kada je dovršena, bila je to najduža simfonija napisana u to vrijeme.

Beethoven je prvobitno namjeravao ovu simfoniju posvetiti i nazvati po Napoleonu Bonaparteu jer se Beethoven jako divio Republici za koju je mislio da Napoleon pokušava izgraditi. Međutim, nakon što se Napoleon proglasio carem, Beethoven je bijesno zagrebao Napoleonovo ime iz djela i kasnije ga preimenovao u Eroica.

Beethovenova 3. simfonija uvelike igra na svom naslovu, pokrivajući putovanje heroja ili samu ideju herojstva. To je najočitije u prvom stavku simfonije gdje motiv herojskog zvučanja na početku počinje snažno, a završava u stanju slabosti. Junački motiv razvija se i varira kroz prvi stavak simfonije odlazeći na putovanje ili avanturu s raznim usponima i padovima. Tek na kraju prvog stavka čuje se motiv na način koji prikazuje junaštvo u svoj svojoj slavi, junak je potpun.

Uzimanje koncepta kao što je herojstvo i uglađivanje dalo je instrumentalnoj umjetničkoj formi koja je simfonija narativ. Narativ vezan uz glazbeno djelo je Programska glazba, a ova ideja u glazbi bila je važan dio romantične ere koja je uslijedila.

Simfonija 5

Vjerojatno najprepoznatljivije djelo klasične glazbe ikad napisano, Beethovenova 5. simfonija nastavlja se s programskim glazbenim gestama, koje su poput 3. simfonije inspirirane njegovim stalnim pogoršanjem gubitka sluha. Beethoven je u pismu rekao sljedeće o svom kontinuiranom gubitku sluha:

"Uhvatit ću Sudbinu za grlo; neće me saviti niti skroz zdrobiti."

Ideja sudbine inspirira poznati početni motiv od četiri note koji započinje ovu skladbu, za koju se vjeruje da je Beethoven opisao kao sudbina koja kuca na vrata. Ovaj ritam od četiri note probija se u ostale stavove simfonije, sugerirajući da ne možete pobjeći od svoje sudbine. Međutim, simfonija nosi emocionalni luk koji počinje u prvom stavku s intenzivnim aspektom slutnje sudbine i postupno se nadovezuje na vrhunac trijumfa nad sudbinom u završnom stavku.

Od Spindittyja

U ovoj se simfoniji događa niz jedinstvenih stvari. Završava u drugačijem ključu nego što je započeo, nešto što u to vrijeme nije bilo uobičajeno. Treći stavak prelazi ravno u četvrti stavak, što je također bilo neuobičajeno. To je također jedna od najranijih simfonija koja koristi trombone, koje Beethoven drži u rezervi do posljednjeg stavka kako bi trijumf nad sudbinom bio još snažniji.

Simfonija 6 Pastoralna

Beethovenova 6. simfonija je još jedna programska simfonija. Još jedno svjetski poznato djelo, ova simfonija je korištena za prikaz mitološkog okruženja u Disneyevoj Fantaziji. Iako ova simfonija nema nikakve veze s mitologijom, u ovom djelu Beethoven daje eksplicitna imena svakom stavku; sve su one vezane uz prirodu. Naslovi pet stavaka prevedeni su na sljedeće:

1. Buđenje veselih osjećaja po dolasku u zemlju

2.Scena kod potoka

3.Sretno druženje seljaka

4. Grmljavina

5. Pastirska pjesma; veseli i zahvalni osjećaji nakon oluje

Ideja o pastoralnoj simfoniji svojevrsni je nastavak 15. glasovirske sonate, koja se također zvala Pastoralna. Puno motiva koji se ponavljaju i duge, razvučene harmonije koriste se za prenošenje spokojnog aspekta prirode, slično kao i klavirska sonata prije nje.

Sada kada Beethoven ima orkestar s kojim može raditi, može koristiti određene instrumente da predstavi određene stvari u prirodi. Na primjer, flaute, oboe i klarineti u drugom stavku predstavljaju različite ptičje dozivanje kada se sviraju. U četvrtom stavku timpani predstavljaju grmljavinu, dok pikolo predstavlja urlajući vjetar oluje.

Koncert za klavir 5: Car

Ovo je Beethovenov posljednji klavirski koncert i njegov najdulji koncert koji traje više od 40 minuta. Beethoven svojim petim koncertom konačno može nadmašiti klavirske koncerte Mozarta (klavirski koncerti su bili vrhunac Mozartovog instrumentalnog pisanja).

Beethoven se ovim djelom petlja sa standardnim oblikom klavirskih koncerata. Tipičan klavirski koncert počinje tako što orkestar navodi teme djela, a klavir na kraju izvodi solo varijacije na te orkestralne teme, obično uz rijetku orkestralnu pratnju. Na početku ovog koncerta Beethoven počinje kadencom.

Napomena: Kadenca u koncertu je obično virtuozni odlomak koji solist svira pred kraj skladbe, obično prije završne izjave teme.

Beethovenova upotreba kadence sada funkcionira kao uvod u ovaj koncert, a to je bilo nešto što je bilo vrlo jedinstveno za koncertni žanr u to vrijeme. Koncert se zatim kreće u svoju poznatu izložbu i počinje se razvijati pokret jednako epski kao što je uvod. Prvi stavak traje oko 20 minuta (čini se da je puno kraći od toga), zauzima polovicu vremena cijelog koncerta.

Drugi stavak je polagani pokret koji rijetko kada dolazi do izražaja u svojoj dinamici. Također prelazi izravno u treći stavak bez zaustavljanja tako što klavir svira temu trećeg stavka usporeno na kraju drugog stavka.

Ovaj se koncert na mnogo načina može promatrati kao dvostavno djelo, pri čemu prvi stavak funkcionira kao prvi stavak, dok drugi i treći stavak funkcioniraju kao drugi stavak. Sporiji drugi stavak na mnogo načina djeluje kao prošireni uvod za treći stavak, ali je i dalje neovisan o njemu.

Komorna glazba u srednjem razdoblju

Gudački kvarteti

Tijekom svog srednjeg razdoblja, Beethoven se nastavio fokusirati na pisanje prvenstveno za gudački kvartet i klavirski trio. Iz tog vremenskog razdoblja nastaju petožičani kvarteti. Njegov prvi set od tri gudačka kvarteta napisan je za ruskog veleposlanika na austrijskom dvoru Andreasa Kyrillovitcha Razumovskog, a njegova zadnja dva napisana iz tog razdoblja napisana su isključivo za znalce i "nikada se nisu smjela izvoditi u javnosti", kako je rekao Beethoven . Kvarteti Razumovsky među Beethovenovim su najpopularnijim. Kroz ovaj niz gudačkih kvarteta, Beethoven povremeno uključuje ruske teme u glazbu za Razumovskog.

Gudački kvartet #7 u F-duru

Ovo je prvi kvartet koji je Beethoven napisao otkako je uzeo pauzu pišući za gudački kvartet tijekom svog ranog razdoblja. Gudački kvartet #7 koristi sonatnu formu za sva četiri svoja stavka, što bi bilo neuobičajeno budući da se sonatni oblik obično koristio za prve stavke, a sljedeći stavci obično koriste različite oblike. Unatoč korištenju sonatnog oblika za svaki stavak, ovaj gudački kvartet još uvijek ima tipičan kvartetski osjećaj. Postoji stavak nalik na scherzo, polagani adagio stavak i vrhunsko finale; slučajno su svi u sonatnom obliku.

Prvi stavak ovog kvarteta daje glavnu temu violončelu kroz veći dio skladbe, iako ostale žice povremeno preuzimaju melodiju. Ovaj stavak kulminira kodom gdje Beethoven ima četiri gudačka instrumenta koji zajedno sviraju melodiju u oktavama. Učinak ovoga je vrlo moćan i pokazuje Beethovenovu rastuću ambicioznu upotrebu forme. Kao i 3. simfonija, prvi stavak ovog gudačkog kvarteta bio je najduži napisan u to vrijeme.

Drugi stavak podsjeća na osjećaj scherza, ali je opet u sonatnom obliku. Treći stavak nalikuje tipičnom adagiju, ali kao i scherzo je još uvijek u istom obliku. Završni stavak koristi rusku temu koju svira violončelo kao izvor većine materijala, a odaje se i počast osobi kojoj su kvarteti posvećeni.

Klavirski trija

Beethoven je skladao posljednji od svojih klavirskih trija u tom razdoblju. Dva klavirska trija koja čine op. 70 je tijekom svog vremena bilo visoko hvaljeno, posebno od strane E.T.A. Hoffmana, a uvelike su utjecali na klavirske trije koje su napisali Schumann i Brahms. Međutim, njegov posljednji klavirski trio, Nadvojvoda, Beethoven je podigao pisanje za gudače i klavir na novu, povišenu razinu.

Klavirski trio #7 Nadvojvodski trio

Nadvojvodski trio nazvan je po nadvojvodi Rudolfu, jednom od Beethovenovih pokrovitelja i učenika. U trajanju od nešto više od 40 minuta, ovaj klavirski trio jedno je od najambicioznijih Beethovenovih komornih djela i zasigurno njegov najduži klavirski trio.

Osim po dužini, ovo je djelo poznato i po tome što je dio violončela dosta teži od dijela violine. To ne znači da dio violine nije težak, ali dio za violončelo teži je pomalo abnormalnost za svoje vrijeme. Prvi stavak također sadrži jednu od Beethovenovih najdužih dionica pizzicata (čupanih žica), koja je možda poslužila kao inspiracija budućim romantičarskim skladateljima poput Čajkovskog, koji je slavno napisao cijeli 3. stavak svoje 4. simfonije koristeći pizzicato cijelo vrijeme.

Način na koji se dijelovi u četiri stavka ove skladbe kreću i rade zajedno ima mnogo zajedničkog s načinom na koji se orkestar kreće zajedno. Nije rijetkost čuti ovu skladbu opisanu kao simfoniju za klavirski trio, zbog načina na koji tri instrumenta sviraju zajedno i zbog velike dužine.

Klavirska glazba u srednjem razdoblju

Kao iu svom ranom razdoblju, Beethoven je nastavio koristiti klavir kao instrument za eksperimentiranje s novim idejama. Iako se nikada ne bi mogao mjeriti s količinom pisanja klavira koju je završio u svom ranom razdoblju, još je bilo nekih sjajnih skladbi na klaviru koje su proizašle iz Beethovenova srednjeg razdoblja. Najpoznatije od sedam Beethovenovih klavirskih sonata iz njegovog srednjeg razdoblja su brojevi 21 i 23, poznatiji po izdavačkim nazivima Waldstein i Appassionata.

Sonata za klavir br. 21 Waldstein

Ova sonata za klavir napisana je ubrzo nakon treće simfonije i prva je klavirska sonata Beethovenova srednjeg razdoblja. Beethoven je radio na preuzimanju herojske ideje iz 3. simfonije i prenošenju ih na novi medij, klavir. Također je nastavio graditi prethodne ideje iz svojih ranijih klavirskih sonata.

Uvod u prvi stavak ove sonate vrlo je svijetao i proljetan. Brzi pulsirajući akordi do sada nisu bili u ovoj mjeri izvedeni u klavirskoj sonati. Pulsirajući efekt pojačava se tijekom cijelog stavka i samo je u suprotnosti s izmjeničnom temom, koja zaustavlja ritmički intenzitet i poigrava prekrasnu temu sačinjenu od akorda.

Nagovještavajući drugi stavak 5. klavirskog koncerta, Beethovenov drugi stavak u Waldsteinovoj sonati također djeluje kao uvod u završni stavak ove sonate, kao i kao vlastiti zasebni stavak unutar cijelog djela.

Finale počinje lijepom temom koja ima mnogo sličnosti s kontrastnom temom prvog stavka ove sonate. Ovoj prekrasnoj temi suprotstavlja se druga tema koja se sastoji od glasnih intenzivnih odlomaka glazbe koja je obično u oktavama. Na mnogo načina posljednji stavak djeluje kao kontrast ili suprotnost formalnoj strukturi prvog stavka.

Cijela sonata bila je najizazovnije djelo klavirske glazbe koju je Beethoven napisao do sada. Pijanistički zahtjevi ove skladbe uzdigli su žanr klavirske sonate na mjesto na kojem nikada prije nije bio. Njegova težina odgovarala je virtuoznosti najtvrđih koncerata za klavir u to vrijeme.

Sonata za klavir #23 Appassionata

Ime Appassionata ovoj sonati nikada nije dao Beethoven, već se počela povezivati ​​s ovom skladbom 1838. godine, gotovo jedanaest godina nakon što je Beethoven umro. Poput Waldsteinove sonate, Beethoven je radio na poboljšanju emocionalnog opsega pisanja glazbe za klavir.

Prvi stavak za ovu sonatu za klavir sadrži mnogo unisonih arpeggija u obje ruke, pri čemu svaka glazbena fraza nije pravilno razriješena. Beethoven to čini kako bi stvorio veliku napetost unutar pokreta. On također često modulira unisone arpeggio figure, dodatno iskrivljujući slušateljev osjećaj za toniku (ton konačne rezolucije) u glazbi.

Ovi unisoni arpeggio suprotstavljeni su drugoj temi koja je lirski legato odlomak koji prelazi u brzi bijesni dio prije nego što prvi stavak krene u razvoj. Beethoven zapravo ne počinje bušiti slušatelje tonikom sve do koda prvog stavka, koji je najžešći i najintenzivniji dio cijelog stavka. Emocionalna napetost koja je prisutna u trenutku kada dođete do ove točke u prvom stavku ove sonate je zapanjujuća.

Drugi stavak djeluje kroz temu i četiri varijacije. Jednostavnost ove teme i činjenica da se većina fraza razrješava na toniku čini harmonsku shemu i tematsku shemu ovog stavka vrlo oštrim kontrastom u odnosu na prvi stavak. Ukratko, daje slušateljima priliku da se oporave od prvog stavka prije nego što krenu u posljednji stavak.

Završni pokret odražava emocionalni intenzitet prvog stavka. Izmjenjujući mol i dur, ova sonata ima završetak koji završava tragično, jedno od rijetkih Beethovenova djela koje ima takav završetak. Izrazito emocionalna priroda ovog djela dovela je do mnogih nagađanja o čemu se radi u ovoj kompoziciji. Beethoven nije ostavio nikakav zapis o narativu za to, a danas niti jedna postojeća teorija ne stoji iznad ostalih.

Fidelio i Opera u srednjem razdoblju

Beethovenova jedina opera napisana je u njegovom srednjem razdoblju, a zvala se Fidelio. Opera se u to vrijeme smatrala najprestižnijim oblikom glazbe, a Beethoven, koji se sada etablirao kao najprestižniji bečki skladatelj, odlučio je napisati operu kako bi unaprijedio svoju reputaciju.

Za svoj libreto (operni tekst) Beethoven je odabrao priču o Leonore. Izvorno je Beethoven počeo raditi na ovoj operi na početku svog srednjeg razdoblja, nazivajući je Leonore prema izvornom tekstu. Ovu je operu debitirao 1805. godine, i to je bio komercijalni neuspjeh. Tako je Beethoven napravio izmjene i pokušao ponovno debitirati sljedeće godine, i opet je opera bila komercijalno promašena. Tek 1814. Beethoven je uspio uspješno pokrenuti ovu operu, a do tada su učinjene mnoge revizije izvorne partiture, uključujući promjenu naslova u Fidelio.

Fidelio je opera u dva čina. Osnovna premisa priče je da se Leonore ušulja u zatvor odjevena kao zatvorski čuvar po imenu Fidelio. Cilj joj je osloboditi muža iz zatvora i korumpiranog upravitelja, koji će ga pogubiti jer je politički zatvorenik. Priča je u svoje vrijeme bila vrlo popularna, a danas se Fidelio redovito izvodi.

Poteškoće koje je Beethoven imao pri pisanju opere spriječile su ga da ikada dovrši drugu. Umjesto toga, Beethoven se nastavio fokusirati na instrumentalnu glazbu, unatoč prestižnoj reputaciji opere.

Kraj Beethovenova srednjeg razdoblja

Kako je Beethoven nastavio unapređivati ​​umjetnost glazbenog sastava, njegov se rad počeo usporavati oko 1814. Uzrok tome je vjerojatno bio bezbroj čimbenika, ali to usporavanje njegove brzine skladanja dovelo je do kraja Beethovenova srednjeg razdoblja. Nekoliko godina kasnije, kada se Beethoven počeo fokusirati na stvaranje novih skladbi, njegov se stil promijenio u ono što se sada naziva njegovim kasnim razdobljem.

Čimbenici koji su usporili Beethovena uključivali su jednogodišnju bolest u kojoj je većinu vremena bio prikovan za krevet. Godine 1815. umro je Beethovenov brat Carl, a između Beethovena i Carlove žene izbio je dugotrajni spor oko skrbništva nad sinom njegova brata.

Napoleonovi ratovi također su se bližili kraju, a bivše monarhije sada su se mijenjale diljem Europe. Kako su te monarhije ponovno stekle svoju vlast, nastojale su je zadržati, a to je značilo postavljanje strogih propisa o vrsti umjetnosti koja je bila dopuštena za javno gledanje. Konačno, Beethovenova gluhoća postajala je sve gora.

Do kraja svog srednjeg razdoblja Beethoven se povukao kao izvođač zbog činjenice da je jedva mogao čuti glazbu koju je svirao. Unatoč gluhoći, i dalje bi povremeno dirigirao glazbom ili bi stao na stranu dirigenta i dirigirao s njim. Do 1818. počeo se oslanjati na knjige za razgovore kako bi vodio razgovore s ljudima, iako je u to vrijeme počeo skladati glazbu koja će biti povezana s njegovim kasnim razdobljem.

Preporučeno za slušanje

Daljnje čitanje

Podijelite svoja razmišljanja o Beethovenovom srednjem razdoblju

Ljeto 11. listopada 2016.:

Kakva divna glazba! Volio bih da mlađe generacije vide ljepotu Beethovena

jamila sahar 18. studenog 2012.:

Sjajno središte! Veselim se čitanju više od vas!

Glazba i umjetnost-45 (autor) iz SAD-a, Illinois 15. studenog 2012.:

U pravu ste u vezi s Appassionatom i Beethovenovom 5., motiv sudbine je posvuda u tom prvom stavku koji sam upravo prestao povezivati. Hvala na dijeljenju i komentiranju.

jamila sahar 15. studenog 2012.:

Vau! Volio bih da imam ovaj članak u diplomskoj školi! Vrlo opsežna analiza drugog Beethovenova stilskog razdoblja. Jedna važna napomena u vezi s njegovom Petom simfonijom i motivom sudbine je i ona u sonati 'Apassionata'. Osobno sam radio na Sonati 'Tempest' koja je bila pred početak ovog razdoblja, i prilično je izazovno djelo za analizu i sviranje, posebice prvi stavak. Hvala vam što ste podijelili ovo znanje sa svijetom i što cijenite umjetnost!

Glazba i umjetnost-45 (autor) iz SAD-a, Illinois 11. listopada 2012.:

Pozdrav Alex, hvala na komentaru. Slažem se da bih volio da više ljudi sluša klasičnu glazbu, iz nje se može puno toga uzeti i cijeniti.

AlexDrinkH2O iz južne Nove Engleske, SAD 11. listopada 2012.:

Volio bih da danas mogu pridobiti neke mlađe ljude koji slušaju prvenstveno pop smeće da se upoznaju s Beethovenom i ostalim majstorima. Koja glazba! Hvala na sjajnom članku. Palac gore, tweetao i dijelio.

Glazba i umjetnost-45 (autor) iz SAD-a, Illinois 11. listopada 2012.:

Pozdrav Audrey, hvala što si svratila i podijelila. Drago mi je da ti se sviđa.

Audrey Howitt iz Kalifornije 11. listopada 2012.:

Ah, moram biti prvi! Kakav sjajan članak! Dijelim ovo sa svim svojim glazbenim prijateljima!