Sadržaj:
Karl je dugogodišnji freelancer koji je strastven za glazbu, umjetnost i pisanje.
Između Zemlje i neba je operski obučeni sopran i aranžer glazbe za video igrice projekt Julije Henderson. Ponovno zamišlja legendarnu partituru Yasunorija Mitsude za Chrono Trigger. Album ima širok raspon, putujući kroz mnoge glazbene žanrove i uključuje talentirane gostujuće soliste u svom hommageu Mitsudinoj glazbi.
Julia Henderson: Uvijek sam se bavila glazbom kao mala. Bio sam uključen u više zborova, svirao sam flautu od petog razreda i nakon srednje škole odlučio da ću nastaviti karijeru u klasičnoj glazbi. Uzeo sam godinu dana pauze nakon srednje škole i formalno studirao glazbu na privatnim satovima. Radio sam šest sati tjedno glasovne lekcije, učio klavir, naučio svu svoju teoriju i odradio gomilu audicija. Stekla sam preddiplomski studij iz glasovne izvedbe na Sveučilištu Western Ontario i nastavila magistrirati glazbenu tehnologiju na Sveučilištu u Torontu.
Aranžiranje glazbe u video igricama stvarno je počelo iz hira jer sam kupio USB mikrofon za potrebe Twitch streamova, recenzije na YouTubeu i takve vrste sadržaja, ali sam odlučio isprobati mikrofon pokušati dogovoriti neke pjesme, snimi ih i vidi kako je to ispalo. Nisam ih planirao objaviti, ali su ispali prilično okej ili sam barem tako mislio tada. Napravio sam YouTube kanal i prenio svoj prvi glazbeni video u rujnu 2015. Odmah sam upao u ovu nevjerojatnu zajednicu glazbenih omota i remiksiranja videoigara gdje sam primijetio da su mi svi bili tako podrška i dobrodošli.
Nastavio sam višestruko surađivati s drugima i objavljivati videe jednom tjedno ili svakih nekoliko tjedana sljedećih nekoliko godina prije nego što sam nastavio magistrirati. Upravo je sadržaj koji sam napravio za YouTube ušao u portfelj za prihvaćanje mog magistarskog studija, tako da je bilo prilično zgodno kako se tamo sve završilo.
JH: Što se tiče klasičnih skladatelja, morao bih reći Debussyja, Sibeliusa, Rahmanjinova i Šostakoviča. Što se tiče suvremene glazbe, na mene utječu jazz/fusion, rock, funk i progresivni metal: Thank You Scientist, Devin Townsend, Hiromi i Tigran Hamasyan. Sve sa zanimljivim harmonijama i stvarno istaknutim ritmovima obično mi privuče pažnju. Što se tiče japanskih skladatelja, naravno, na mene utječu sam Yasunori Mitsuda i Yoko Kanno. Ona mi je velika inspiracija, puno sklada za anime poput Ghost in the Shell i ima neke od najljepših skladbi koje sam ikada čuo. Vrlo je zanimljiva jer može biti izvrsna u bilo kojem žanru, a sve što stvara izrazito je njezin zvuk. Divim se svakome tko to može učiniti dok služi vizualnom mediju za koji pišu.
JH: Nisam igrao Chrono Trigger sve dok nisam bio u dvadesetima. Definitivno se ne radi o nostalgiji kao prema mnogim ljudima koje osjećam. Memories of Green bila je prva pjesma koju sam čuo u video igrici zbog koje sam prestao igrati samo da bih je mogao poslušati. Bila je to tako trenutna reakcija. htjela sam plakati. Bilo je to čudno jer nije kao da se taj stil glazbe može prekrasno orkestrirati na način na koji je većina moderne glazbe jer su radili s uzorcima i sintezom. Same skladbe izazivale su toliko emocija unatoč činjenici da ih nisu svirali ljudi. Obično je to klasična glazba i specifične izvedbe klasične glazbe koje to čine za mene, ali bio sam jednostavno zaprepašten kad se to dogodilo u video igrici.
Volim Mitsudino miješanje svih ovih različitih glazbenih stilova. Ne mogu ukazati na njegovu glazbu i reći da je to ovaj ili onaj stil. Vrlo je pod utjecajem progresivnih žanrova, jazza, rocka, nekih funk i klasičnih glazbenih tradicija i vrlo je modalan. Super je zanimljivo! Njegove melodije su neke od najljepših koje sam čuo.
Od Spindittyja
JH: Pokušavao sam unijeti više stilova i žanrova u kohezivno djelo od šest pjesama koje je ostalo vjerno originalu, a istovremeno sam se pobrinuo da se moji glazbeni ukusi susreću, tako da sam zadržao elemente koji su bili slični kroz pjesme. Moj glas i dio flaute snimljeni su u istom studiju s istim mikrofonima na većini pjesama. Isti klavir pojavljuje se i na većini pjesama.
Ono što je drugačije su svi suradnici koje sam pozvao da sviraju sa mnom na albumu. Htio sam uzeti u obzir kako bi oni mogli utjecati na određene aranžmane. Bilo je pitanje kako mogu spojiti njihov specifični skup vještina s onim što mogu ponuditi u aranžmanima, ali ipak učiniti da zvuči kohezivno.
JH: Patti Rudisil i Peter Anthony Smith (koji se naziva Soundole na YouTubeu) svirali su na Memories of Green. Znao sam da želim da se obojica pojave na stazi, pa je to utjecalo na moj instrumentaciju što je značilo da sam uz flautu imao violinu i klarinet. To zapravo i nije standardni trio instrumenata, ali htio sam raditi s ta dva pa sam bio spreman da to uspije. Njihovo sviranje je toliko dinamično i delikatno da sam znao da će na stazi biti glazbe bez premca.
Sljedeća pjesma, Battle with Magus , uključuje mog partnera Lorenza koji je izvrstan metal i hard rock gitarist. Zapravo sam otputovao u B.C. dogovoriti s njim tu stazu. Lorenzo i ja smo sjeli i zajedno odlučili sve. Čak smo zajedno napisali njegov solo. To je zapravo bio jedini put da to nisam učinio na daljinu. S ostalim suradnicima sam im poslao tragove i rekao: “Evo! Imajte to.”
Također ću spomenuti Carlosa Eienea (insaneintherainmusic) koji je svirao tenor saksofon na Wings That Cross Time. Napisao sam taj aranžman za njega, ali nisam školovan za jazz glazbenika pa se ponekad osjećam kao da sam varalica kada je jazz u pitanju. Puno je značilo što sam mogao dobiti njegovu povratnu informaciju.
Na kraju sam htio spomenuti posljednju pjesmu: World Revolution. Za mene je to vrlo posebna pjesma jer sam poslao poziv na akciju s Google Drive dokumentom koji je sadržavao vokalne dijelove, dijelove žica, klik stazu i mock up. Rekao sam da ako ljudi žele dati svoj doprinos, imaju dva tjedna da mi pošalju svoj materijal. Dobio sam tako lijep odgovor od ljudi. Sve žice i glasovi koje čujete na toj stazi virtualni su ansambl koji ga je jako lijepo ispunio.
JH: Znao sam za neke pjesme da želim napisati tekstove, ali uvijek sam bio oprezan s dodavanjem tekstova jer je to neka vrsta stvari za stvaranje ili prekid. Mogu biti tako šašavi ili umanjiti emociju pjesme ili stvarno mogu dodati nešto posebno. Odlučio sam da ću pisati tekstove samo ako smatram da mogu nešto dodati. Memories of Green, Schalina tema i Corridors of Time na kraju su imali tekstove. Nisu doslovni, otvoreni su za tumačenje. Napravio sam i tone zborskih snimaka. Ono što radim za to je snimanje četiri ili pet pjesama svakog vokalnog dijela, slojem ih sve zajedno i dodam obradu da zvuči kao veći ansambl u pravoj dvorani. Ono što se ističe bio bi Wings That Cross Tim e gdje sam se razbacivao zajedno s Carlosovim sviranjem tenor saksofona i pustio sam da njegova sviranja diktira kako ću pjevati preko njega.
JH: Samo se nadam da će ljudi ponovno otkriti ovu glazbu i možda otići i igrati igru ako to nisu učinili. Nadam se da će ljudi u njemu pronaći nešto posebno što poboljšava originalno djelo, ali im ne oduzima sjećanje ili nostalgiju za igrom. Želim da njihovo cjelokupno iskustvo bude pozitivno. Želim da svi vide koliko se odvijala suradnja, ne samo s glazbenicima, već i s umjetničkim dizajnerom, Lorenzom de Sequerom, mojim mastering inženjerom AHmusicom i Materia Collective koji je također objavio i distribuirao djelo.
AHmusic je iz Venezuele, pa smo s njim komunicirali tijekom svih nestanka struje koji su se tamo događali. Ipak je uspio svladati album i sve isporučiti na vrijeme. Solisti su dolazili iz Europe, Australije, Azije i cijele Sjeverne Amerike. Album je stvarno bio napor globalne zajednice i mislim da je to apsolutno najbolji način za stvaranje glazbe. Nadam se da sve više ljudi shvaća moć digitalnih medija i ono što je danas moguće u stvaranju i širenju glazbe.
